对弈图
《述德诗》之二
《述德诗》之廿七
《述德诗》之卅二
写字七言联
《紫竹安老》联
□记者 黄丽丽
案头书稿叠如重峦，墙上悬着“茶新酒老同看月；砚小楼闲好著书”的对联，庄重古拙，这位“著作等身”的知名学者孙淑彦，其碑版气象的书法里藏着揭阳人文风物，丹青水墨呈现的是作者笔墨生涯，而信手拈来的楹联，散发着松烟书香。在这人们习惯以电子产品输出文字的时代，他依然钟情于毛笔，当笔锋轻触宣纸，诗词、书画、文章如同山间清泉，潺潺不绝，晕染出独属于文人的精神桃源。
记者：孙老师，在您的书法学习历程中，前辈们的艺术造诣、创作理念、治学态度等，都给您带来了怎样具体而深刻的影响呢？
孙淑彦：40年前，我到广州读书时有幸拜访名书家、诗人莫仲予先生。我拿了几件拙作向他请教：有临钟元常的楷书，有临宋徽宗的瘦金，有临曹全的隶书。莫公说我的隶书笔性好，有更好的发展空间，建议我以学隶书为主，不要作无须的钟元常或宋徽宗。此后我致力于隶书研习。在那个书帖匮乏的年代，书家秋南老师赠我双勾填墨《石门颂》。书家蔡叔庸老师临写《乙英》《史晨》《石门》《曹全》4件作品供我临习，在他们的提携引导下，我在书法道路上渐入堂奥，为日后创作风格的形成奠定坚实基础。
记者：您的书法作品大多是自撰并形成专题，这些源于生活感悟的专题诗联，如同写日记一般。请问您是怎样做到数十年如一日地坚持创作且不雷同？
孙淑彦：珍惜时间。我每天看书写字画画，闲坐晒背时看书，散步时思索笔法，甚至煮茶候汤的片刻，揣摩“墨分五色”，以至与来访者交谈中，常常会持笔写对联，惜时更多在于碎片光阴。每个看似闲散的片段，恰好是思考创作的契机，我对时间的理解已融入笔墨纸砚间。
贵在坚持。当确定要做的事，我将其当成目标，心无旁骛，一门心思将其做好。自明确学好隶书，要形成自己的创作风格后，从秦汉到唐到明清，林林总总临习近百个碑帖，或秀逸多姿或古朴淳厚或瘦劲峭拔或超迈雍雅，风格不一，都认真临习认真体会。
记者：您是如何形成个人的创作风格的？
孙淑彦：书家蔡叔庸和诗人张芳芝两位前辈抬爱我，说我是搞学问的，“应写出自己的书卷气”。书卷气是知识沉淀、文化熏陶以及个人修养的综合体现。在书法创作里，写自撰诗联是展现书卷气的途径，也能呈现个人创作风貌。在研习书法的岁月里，我深知书法之道，贵在自成一格，同时也清晰的认识自己的书法风格，不盲从他人风格与流派。与好友郭莽园先生同样学《褒斜道》隶书，而后我们各自踏上不同风格的探索之路。我们俩曾应邀写牌匾，当时他以布为笔，尽显野逸雄浑之气，确有独到之处。旁观者见此建议效仿其法，我则含笑婉拒。因我深谙艺道贵在存异，郭公笔走龙蛇之雄浑与我素来追求的书卷气韵判若云泥——我始终执着于在笔墨间营造静穆清雅之境，以简净线条传递文人风骨。书道万千，坚守适合自己的艺术风格，方能在挥毫泼墨间真实地呈现心性，令作品有着独属自己的精神印记。
记者：您在书法创作过程中积累了丰富的经验，您对书法爱好者有哪些书法创作经验分享呢？
孙淑彦：知识积累是根基，且知识之间是相通的，待创作时会呈现出来。以写作为例，不同名家写同一风物，既要知其然，更要知其所以然，同时与自己所写的进行对比分析。写字也一样，钟元常、颜真卿他们的字好在哪？为什么好？从中要学到什么？对“为什么”的追问是关键，如创作者能清晰阐释经典作品的精妙所在，便达到“眼高”的审美境界；而若技法无法匹配认知高度，则需直面“手低”的现实，“手低”则是缺乏才情与功力。2024年，我前往西安碑林，看见唐玄宗碑文隶书《石台孝经》后研习此帖，而后又偶然看到清代大书法家翁方纲的隶书作品，看出其师法唐玄宗又有所改变，随即临习翁方纲隶书作品，从中体会思考其如何学习玄宗隶书中的精髓，与自己临《石台孝经》有什么区别。有一套书《名家临名帖》，讲述的就是名书法家的学习方法，值得参考。
读书、写字、画画都需多思考，再者或多读、或多练，最重要是多想，否则纵使勤读苦练也不过是机械重复。
图片由杨小琪 摄
个人简介
孙淑彦，1951年生，揭阳人，学者。中国作家协会会员，广东省书法家协会会员等。出版《孙淑彦文字集》一部十二册及书画作品集等。
“一家之言
学养和诗心是书法的根，技术是匠人的死工夫，书家的造诣离不开胸中的气魄。
——孙淑彦