苏轼《范文正公文集序》
为合族家庙书匾手稿
诗画舫题兰诗
一庭十里联
董寿平古诗二首
节录《石门颂》
冰玉心兰
□记者 黄丽丽
在诗书印画交织的传统文人图卷中，揭阳书法家江文芳以笔为舟，溯游于章草艺术的长河。他以万物为笔墨纸砚，因地制宜营造书法学习环境；他撕碎泛黄的旧作，践行“不逆情干誉，当立异为高”的艺术信条。当曹宝麟教授（当代著名书法理论家，暨南大学艺术学院教授）驻足丁日昌纪念馆时，江文芳的章草对联“将略推帏幄煌煌钟鼎千秋业；声华自艺林浩浩江河万古情”赫然入目，令其惊叹为“遗珠”。这一评价不仅彰显了江文芳数十载潜心书道、淡泊名利的品格和坚守，更印证了这位书坛隐士的书法造诣。正如其自作诗 “惊沙坐飞孤蓬振，谁说老夫不能狂”， 江文芳的艺术人生恰似古朴渊雅的章草，既蕴孤蓬振翅的豪情，又显大巧若拙的韵致。
记者：江老师，您的书法研习之路始于积极响应国家传承优秀传统文化的号召，作为书法学习者与教师，请分享您书法起步阶段的珍贵记忆，再谈谈在书法教学过程中，您是如何通过技法传授，实现文化传承的？
江文芳：我读高中时期，学校响应国家号召，开设专门的书法课，传承中国优秀传统文化。自此，我开始学习书法。特别值得铭记的是，学校举办的师生书画展为我的书法之路注入持续动力——当我的作品入选展览时，那种被认可的喜悦让我建立起自信，也让我意识到自己在书法艺术上的发展潜力。
在学校的书法教学中我坚持扎根传统、汲古出新的原则，让学生掌握正确的执笔、用腕、结体等基本知识；在硬笔教学方面，与毛笔教学一样，我摸索出一套执笔用腕的模式来教授学生。在这过程中，学生既能提升书写技能，也能从中了解每个字的渊源，进而对传统文化进一步了解。
记者：您曾接受专业书法学校教育，又有丰富的自学书法经历。这两种学习模式在技艺提升和艺术理念形成方面各有怎样的优势？
江文芳：两种学习路径对我的书法成长形成互补。书法函授期间，学校会提供书论典籍资料，老师也会对书法作品进行评价，书写从普通纸张到采用宣纸，这些转变建立起我对传统书学体系的认知框架。
自学经历则塑造了我主动营造学习书法的环境。青年时期因工作辗转各地，我每到一处都会就地取材练习书法，晨起以拳代笔在沙场、竹林勾勒练字；田间拾秧头作笔，在溪边淤泥挥写大字；用旧报纸刷墨贴于墙面作练习屏，以清水为墨书写于桌面，这种即时挥写、转瞬即逝，适合写长篇文章的书写体验，反而促成我对笔势连贯性的深度把控……因地制宜的创作方式，锻炼臂、肩、背等的运力，为我以后的章草创作起到重要作用。
实践出真知，实践印证书论则继续深入探索。与志同道合的艺友切磋探讨，思考探索各种字体的融合，形成“师古不泥”的创作理念。
记者：章草在书坛相对冷门，您却选择深耕这一领域。是什么契机促使您走上章草研究与创作之路，并自成一格？
江文芳：不惑之年，在书友看到王世镗的章草，顿时心生欢喜。章草高古的特点非常突出，我也为之倾注一生的热情。章草是从隶篆蜕变而出的，需逐字溯源、解构流变，理解后在抒写时就不会生搬硬套去临摹字体的“形”。从临摹到创作，书写时便不再按图索骥，可根据自己的理解对字的舒展、收缩或作其他处理发挥。
我创作章草追求古朴渊雅、流美潇洒。在笔法的选择上，章草的用笔要求较高，我采用从学习黄庭坚书法中悟出的回腕法书写，力透纸背。改变古人用指旋笔的习惯，用回腕法发展到用臂、肩、背、腰齐上的方法，以适应从小章草到大章草到板书章草的不同章草的需要。形式上，采用对王蘧常的章草进行改革，方法是去其隐忍板刻的书风加入简帛书的意趣；将行书引入章草，使章草具有行书特点；将章草引入行书，以行书为主体，使行书具有章草笔意。
在章草实践中，通过汲取经典，笔笔有出处、有传统，由此无论是作蝇头小字磨炼精微，还是写径丈榜书锤炼气魄，在巨细交织中逐步形成自己的创作风貌。如创作小章草，汲取金文《散氏盘》的篆文线条，写出独特的风格。
记者：在艺术道路上您秉承“求真知”的探索精神，未来在创作上有何计划？
江文芳：在书法创作方面，我研究适合书写横额、横幅、竖幅、斗方等各种书法形式的方法。最近的板书章草研究，在书写形式、运笔技巧及力度把控上提出更高要求，力求做到每种形式的每件作品都有不同的面目。作画方面，我以书入画，用书法的线条写梅兰竹菊等花鸟画，获益颇多。画画和写字存在诸多共通点，清代八大山人就曾说自己画的鱼犹如在写草书。所谓书画同源，我着重于运用书法线条进行组合。以写兰为例，看似简单的一撇，实则线条千变万化，无论是长短、粗细，还是弯曲程度，都需在一笔之间呈现，写好兰花其他题材也就游刃有余了，这里就蕴含着寻求新意的契机。在实践中，会积累大量素材并归类总结，为日后的创作提供灵感。创作须精益求精才能实现创新。
个人简介
江文芳，1943年生，揭阳人。中学教师，长于书画，艺名蕉园、荷叟、行僧等。
一家之言
我对章草一见钟情，愿以一生相守。这固然是章草之美，也因为我知其美。
——江文芳