三星在户吉庆安康
好日子
人生能得几回拼
吃瓜大会
□记者 黄丽丽
国画隽永，水彩明快；传统滋养，当代思考，画家林小涌的艺术之路在“跨界”与“融合”中前行。童年时孙培昂、林燕强老师的启蒙，青年时王肇民先生的信札鼓励，再到后来从传统文化典籍中寻找答案——画家林小涌的成长轨迹，恰似一幅中西合璧、古今交融的画卷，这些经历如何塑造他笔下“今古交汇”的独特风格？今天，我们走进潜园，与画家零距离交流，聆听他数十年来潜心绘画的艺术探索，探讨国画如何在传承中别开生面。
记者：林老师，请您分享最初是如何走上绘画道路的？以及在您的艺术生涯中，有哪些特别难忘的经历或转折？
林小涌：像很多喜欢艺术的孩子一样，我从小就爱好绘画。初中时（1992年）参加了孙培昂老师、林燕强老师等开设的培训班学习，并考上普宁师范学校美术班，在范宜春等老师的教诲下，开始正规的美术训练，走上艺术之路。
工作之后，利用假期，我常常外出访学。往来于京广等地，求师问艺。我斗胆向年近九旬的水彩画大师王肇民老师写信求教，意外得到他热情回信鼓励并邀访。虽然后来因老师身体原因未能成行，但对这段经历，我一直念念不忘，王老师为人治艺的精神，一直鼓舞激励着我，促使我勤耕不辍，努力前行。
记者：在艺术创作上，您是从初学水彩到专攻国画。请问您是如何把水彩画这一源自西方的艺术形式，逐渐与东方中国画的水墨元素相融合的？
林小涌：读书期间，因受王肇民老师的影响，我很长时间专注于水彩的学习与创作。工作以后，随着人生的各种问题纷至沓来，使我对生活产生了迷茫不解与思考。为了解开内心的郁结，我在学画的同时，积极在儒释道诸家等传统书籍之中寻找解读与答案。在此过程中，也渐渐喜欢上深受三家文化影响的国画艺术，结识不少益友，互相切磋，彼此砥砺，学习的重心也渐渐由水彩转向中国画。
艺术之间，彼此相通。中西画观念虽不同，但很多方面却可以互相借鉴，取长补短。水彩（以及其他西画）的学习，对我的国画创作，我认为影响是多方面的。例如在造型上，初期帮助颇大，对由临摹转入写生，写生转为创作，也都有较好的辅助作用。另一方面，水彩清新、明快的特点，对色彩搭配的不同追求，在后来花鸟画、人物画的创作中，都能起到很好的启示作用。
记者：广临先贤佳作，对您当下创作有什么启发？比如您的人物画中，常出现身着古代装束却带有现代人表情和言行的角色，请谈谈这方面的创作思考。
林小涌：我一直认为，自己的作品要画得好，经得起别人的品评，首先必须学会传承。而且这种传承不应仅仅限于绘画本身，诸如文化、历史、宗教等，都需要画家深入了解，切实体会。只有充分认识先贤的优点，才能看到自己的不足。顺着别人走过的路，才能更好地走自己的路。取各家之长，融而化之，方成自家风貌。基于此，我在求学的过程中，一直坚持广泛的读、临、创。自唐宋以来及敦煌各时期的种种范画，山水、花鸟、人物都有所涉及，希望尽可能融入中国画的精神世界与意境之中，为以后更好的创作储备力量。
我们常常说“古为今用”，古代优秀的文化艺术传统，如思想、观念、技艺等等，有不少值得我们继承与发扬。于我本人而言，虽然创作的人物形象有别于先人，但在思想上，却颇为认同先贤儒释道等传统文化的思想。因此，在作品上也乐于借用古人装束、形貌，去表现优秀传统文化在当代生活中的传承与发展，努力做到今古交汇，鉴往知来。
记者：您常受邀到省外参展。在艺术交流中，具备哪些因素的画作会比较受艺术爱好者青睐？
林小涌：由于信息时代的蓬勃发展，现在可以通过各种渠道，参与外界的艺术接触与交流。这几年，陆陆续续参加北京、江浙、辽宁等地的展览与拍卖，接触不少同行与藏家，颇有获益。
如果说作品能为人所爱，窃以为大概有以下几点原因。首先，作品要有较高的文化艺术水准，能为大家所普遍认可。水平低劣，只凭商业过分炒作，最终会害人害己。其次，作品要具备个人面貌，要有自己对什么是“美”的个人见解。千人一面，人云亦云，浮夸浅陋的作品，虽能一时博人眼球，但终究会被时间淘汰。再次，作品应与时俱进，入古出新。一味摹古，吃古不化，终非艺术的高尚境界。纵观历史，只有结合时代及个人阅历修养，创作出来的作品才会得到更多人的认可与欣赏。
以上数点，自觉做得并不理想，我现在还是处在打基础的阶段，在艺术追求的道路上，还有不少进步空间。
个人简介
林小涌，1976年生，揭阳人。现为广东省美协会员，揭阳市美协理事，揭阳画院画师等。作品多次在北京、辽宁、浙江等地展出参拍，见诸各类刊物。天津人民美术出版社出版个人作品集《大画家——林小涌》。
“一家之言
艺虽小道，也可成其大者。然欲成其大者，须先奈得寂寞，读得好书，真诚做人，踏实做事。其人真，则艺真。其艺真，则能与道不谋而合。顺其自然，沁入人心；久之久之，不化而化。
——林小涌