满江红遍

　　水墨漓江

　　白云深处有人家

　　泊舟翠峰

　　□丁雪峰

　　时光似箭，转眼间结识王炼烽先生已经两年了。炼烽出生于广东普宁，自幼喜爱山水，笔耕墨耘历二十余春秋不改初衷，一直默默无闻。去年在朋友们的督促下，来北京全国政协礼堂举办个人画展，今年八月又在北京荣宝斋美术馆举办画展。由于炼烽的作品色彩明丽，构图开阔、大气，深受观众喜爱，展览非常成功。

　　炼烽作画喜用多变的墨法、笔法，多样的笔墨符号来营构整体画面。他注重墨韵的表现，根据自然、根据理法，根据他的想象与创造，或浓或淡，或燥或润，或虚或实，或开或合，由实到虚，返虚入浑，灵活多变，幻化无尽。不仅烘托出线的强劲与含蓄，还画出了气势与氛围，其中深蕴着画家朴素的大山恋情。更为可贵的是他能把重墨画得飘逸，能把虚处画得生动，能把实处画得空灵。他画云能表现出云的质感、云的缥缈，而且飘而不薄，有厚润之感。他既可以像一些大写意画家那样一挥而就，而更多的时候画得沉稳而缜密，表达出他的那种温和与谦恭的心境。在此境界中，他的笔墨以丰厚的内涵显示着美感魅力，并以流动洒脱的形态回归到艺术本体的表现中来。他认为，自然界中景致的变化无穷无尽，使用单纯的笔法难以表达观景的感受，各种笔法墨色构成的点线面有着无穷的变化，用毛笔在宣纸上可以表现出丰富的内容。构成山水画骨架的线条，可粗可细，可浓可淡，可干可湿，丰富的笔墨技法可以充分发挥中国画笔墨变化之所长。

　　炼烽注重色彩的表现，充分发挥国画颜色的古雅清淡，吸取青绿山水的鲜丽与明快，结合西方绘画的光色方法，或层层渲染，或点虱铺色，或尽兴泼彩，其色不碍墨，墨随色运，色墨相融，冷暖互补，呼应生辉，而使画面统一而和谐。春来一抹新绿，夏日一片清朗，秋天一片火红，冬季一片苍凉，整个画面尽染在四季的色光之中，显得鲜活、明净与幽深。炼烽的山水画多取景于江南山水，有重峦叠嶂，有宽阔浩瀚，典型的南方山水意趣。这种渐远渐高的手法，不仅使观画者如身临其境，还有一种步步登临、步移景换之感。

　　炼烽认为，游吟于山水之间，是其平生一大快事。每当面对雄然耸立的万仞奇峰，置身清幽深邃的山谷鸣涧，凡间一 切杂事无存，唯有心灵在与自然对话。

　　炼烽明白，山水画的意境，是一种充分的物我交融。舍物，无视大自然的情景神韵，作画全凭主观挥写，将作品视作自我宣泄的载体，这样做很难避免符号化和概念化，致使观者无法欣赏到大自然本体的造化之美；舍我，中规中矩地描摹自然，把山水画完全画成水墨写生，甚至成了自然景观的图示，作品中缺乏作者情感的投入，更谈不上心灵的沟通。炼烽的山水画正是介于真实与非真实之间，在他的画面上，此山，非彼山；此景，非某景，作画时对景、对照片、对速写都难免囿于拘束，只有放笔斗胆，恣意挥洒，而后深入刻画，细心收拾，倾注自己的内心感受和主观演绎，才能使胸中丘壑跃然纸上，营造一种源于自然而高于自然的画中意境，给作品赋予生命。

　　（作者系清华大学美院教授、著名评论家）

　　文章写于2012年

　　画家简介

　　王炼烽，广东普宁人，自幼酷爱绘画，擅长山水，多次游历祖国名山大川写生。其山水画作品结合传统绘画技法，融入现代创新，初步形成自己独特的绘画风格。画风深受白雪石、黎雄才等山水画大师的影响。王炼烽的山水画作品多次在国内外书画大赛中获奖，2012年至今，在北京荣宝斋美术馆先后举办4次个人山水画展。