□黄少青

　　“如及侄如握，寄来‘揭阳诗韵’收到。大作有韵味，有气势，可喜。‘四十年回顾展’一首，对我鼓励，万分感谢。我亦寄奉我的诗稿一册，请教正。（我非诗人，犹如只能在冲凉房放声歌唱之歌唱家，见不得人）年内可能到汕头玩两天。”（结尾从略——笔者）

　　这是当代大画家杨之光写给我市老画家杨如及一件信札的基本内容。全件一页，毛笔行草竖写。其自然流美的书写形态，着实不失为杨之光的一件书法作品。笔者当年从杨如及先生处见之，顿生喜爱之情，并征得老人家同意，把原件复印了一份（如图），存以赏玩。至今，对此记忆犹新。

　　那是20世纪末最后的两三年，我的工作单位和如及先生的住处距离不远，穿过半条街就可到，故得便时，我少不了去拜见他老人家。据所知，如及先生和杨之光是揭西族亲，之光为叔辈，如及是侄辈，但在年龄上，如及先生可能大于杨之光。有一回，我在报上发表了一篇赞扬杨之光绘画艺术的小文章，便带去给如及先生看看。想不到，他老人家看过之后，说，文章宜寄给杨之光，并向我出示了杨之光写给他的这件信札。我一见，当即为之倾倒。于是就有了我得到复印这件信札的机会，并一直保存着。如今，两位先生都已作古，睹物思人，不免感慨万千。而杨之光在看过我的小文章后，除了在电话里表示感谢，还给我寄来了伊妮写的《拥抱美神——杨之光传》和一份贺年卡，使我感到荣幸和珍贵。

　　但，得谈的还是杨之光这件信札的书法性质。我们经常会用“一气呵成”来形容艺术作品在整体性上气脉贯通，没有丝毫的滞涩和懈怠，杨之光的这件信札，堪当此语。而且全页的行草书写，字体忽大忽小，笔力忽重忽轻，点画忽腴忽纤，刚健婀娜，跌宕起伏，摇曳多姿，宛若乐曲频频变奏，美妙的音符载浮载沉，晶莹闪亮，引人入胜。信札开头“如及侄如握”五个字，以“如及”抢起，点画腴美，笔势相连，但“侄”字相对独立，与上面的“及”字笔断而意不断，并且笔画突然变得比较细秀，接着“如握”二字，“如”字仍承“侄”字的细秀笔画，并于下连“握”字的偏旁“扌”时，笔画也仍细秀，而在顺势与右边的“屋”字并连之际，笔画又稍微变得腴美了些，形成了恰到好处的收曳。如果允许打个比方，那么这五个字的律动和节奏，简直就是毛笔笔尖下的一段舞蹈，肢体语言出神入化，妙趣漫溢。至于其后每一句话的书写，也都是腴美和细秀的笔画不断转换变化，显得满纸无不精神灿烂，可喜。尤其是末尾“年内可能到汕头玩两天”数字，写至“玩两天”，因纸尾限制，笔尖不由自然提起，三个字的笔画骤趋纤巧，几近游丝，又仿佛乐曲将终，天籁般的尾声一下子变得轻柔和缓，悠悠袅袅，令人拍案称绝。

　　杨之光信手就把平平常常的这件信札写得如此神釆飞扬，决非偶然。记得年轻时拜访我国著名美术史专家、广州美院终身教授陈少丰先生，听他谈画家和书法互为表里的问题，他便说过：杨之光的字越写越好。但当时我还没见过杨之光书法意义上的字。直到读了《拥抱美神——杨之光传》，始了解，杨之光的书法根底其实是异常深厚的。

　　据传记介绍：杨之光从小对画画有强烈爱好，他父亲从书画同源的观念出发，几乎是用专制的方式强迫他练字。但最关键的是，到了少年时代，杨之光得以拜当时海上名气甚大的书法家李建为师。自此，杨之光没日没夜地临摹李建布置的书法作业，将《散氏盘》《毛公鼎》《石门铭》《石门颂》《张迁碑》《十七帖》《圣教序》等不知道临了多少遍，尤其下苦功临摹王羲之、王献之的书法作品，临字的废纸高达数尺。难怪，由于功力炉火纯青，杨之光即使信手写下十分平常的一件信札，也能下笔成珍。联想到杨之光高超的中国画艺术，其书法根基的渗透和支撑，更是可约略窥见的一种深厚底蕴。