□周天楼

　　爱因斯坦曾说：“如果我不是物理学家，我可能会成为一名音乐家。我经常用音乐思维，在音乐中做白日梦，从音乐的角度看待我的生活。” 这揭示了音乐与人类思维、生活的紧密联系，也凸显了音乐教育在个人成长中的重要作用。当前，初中音乐教学正处于转型的关键节点，新课改以“学生发展为本”的核心理念，为其注入了活力，也带来了前所未有的挑战。

　　一、新课改对初中音乐课堂教学提出的新要求

　　（一）聚焦核心素养

　　核心素养包含审美感知、艺术表现、文化理解等，是学生在音乐学习中形成的关键能力与必备品格。聚焦核心素养，能让课堂从碎片化的知识灌输转向整体性的素养建构，使学生在感受音乐之美的过程中提升审美判断能力，在参与演唱、演奏、创编等活动中增强艺术表达自信，在探索不同文化背景的音乐作品时深化对多元文化的理解与尊重。

　　（二）突出学生主体

　　初中阶段是学生艺术感知力与创造力发展的关键期，只有让学生成为课堂的主角，才能让音乐教育回归育人初心。学生在自主选择学习内容、参与音乐实践、表达个人见解的过程中，会逐步养成独立思考与艺术探究的习惯——例如在歌曲创编、小组表演等活动中主动尝试创新表达，而非依赖教师的指令性指导；凸显主体地位能增强学生的情感投入，使其在体验音乐魅力时获得成就感与自信心，进而形成持久的学习兴趣。

　　（三）强化多元评价

　　初中音乐学习需考查审美感知、艺术表现、文化理解等多方面能力，仅以演唱演奏技巧或笔试成绩评价学生，容易忽视其在学习态度、合作创新、情感表达等维度的进步，导致评价偏离育人本质。而将教师评价、学生自评与互评相结合，统一过程性评价与结果性评价，既能全面捕捉学生在课堂参与、创意实践、文化探究中的表现，为个性化指导提供依据，又能让学生在多主体反馈中客观认识自身优势与不足，激发主动发展的内驱力。

　　二、新课改下初中音乐课堂教学的创新策略与实践案例

　　（一）情境创设激趣，融合多元体验促感知

　　教师可借助信息技术，将音乐作品蕴含的背景故事、情感意境以直观生动的画面、立体沉浸的场景呈现。例如用多媒体播放与古典音乐匹配的历史场景动画，或通过 VR 技术让学生“置身”于音乐描绘的自然景观中。同时，融合演唱、演奏、舞蹈等多元艺术形式，让学生在演唱中感受旋律的起伏与节奏的韵律，在演奏中体悟乐器音色与音乐情感的契合，在舞蹈中通过肢体动作诠释音乐的速度与力度。听觉、视觉、动觉的多维联动，使音乐课堂成为调动全身感知系统的艺术实践场，学生在沉浸式学习中提升音乐素养与审美能力。

　　（二）内容拓展延伸，衔接生活实际强共鸣

　　引入学生耳熟能详的流行音乐、影视音乐，使其在熟悉的音乐情境中感知音乐艺术的多元表达。例如选取具有正能量且贴近中学生生活的流行歌曲，与教材中的经典作品进行对比赏析，让学生在节奏韵律的差异中体会不同音乐类型的魅力，同时挖掘其背后的情感内核与社会意义。若学校所在地区有少数民族聚居，教师可邀请民间艺人来校表演当地特色音乐，或播放本地民族音乐表演的视频，引导学生对比本地音乐与《康定情歌》《奢香夫人》在节奏、旋律、演唱方式上的异同。如此，学生不仅能深入理解《康定情歌》这类经典民歌，还能体会不同音乐文化碰撞融合的魅力，增强对音乐学习的兴趣和共鸣。

　　（三）模式创新驱动，项目任务导向提能力

　　通过项目式学习、小组合作学习等模式，以具体的音乐项目或任务为导向，构建“做中学”的实践课堂。例如在学习“神州古韵”单元时，教师设计“古韵新声：传统音乐的现代演绎”项目任务，将学生分成若干小组，各小组负责选择本单元的一首作品进行改编和舞台呈现。以选择《梅花三弄》的小组为例，他们在改编旋律时借助 AI 创作软件：先输入原曲旋律，再加入现代流行音乐元素的和弦进行，利用软件的智能编曲功能，将传统的五声音阶与流行音乐中常用的七和弦巧妙搭配；同时通过软件调整节奏，使原本舒缓的节奏在某些段落变得富有动感，形成古今结合的独特韵律。

　　三、结束语

　　综上所述，虚拟现实（VR）、智能乐谱等数字化工具的应用，为音乐学习提供了沉浸式体验；非遗传承、跨学科融合等实践，增强了学生对本土音乐的文化认同。未来，音乐教师应紧跟时代步伐，利用现代信息技术拓展音乐教学资源，打造更加多元、开放的音乐课堂。唯有如此，才能让音乐课堂成为培育学生审美素养与人文精神的沃土。