潇湘竹石图

　　〔宋〕 苏  轼

　　绢本墨笔 28cm×106cm

　　图中卧石瘦竹、远渚烟水、云雾空蒙，于“窄窄画幅”内如阅千里江山，是一种高度的艺术概括。展开画卷，首先映入眼帘的是一片远山烟水，可谓“景物至绝而微茫缥缈”。慢慢的又露出了“风枝雨叶瘦土竹，龙蹲虎踞苍藓石”和湍流之水，此图画石“磊落雄壮，苍硬顽涩，矾头菱面，层叠厚薄，覆压重深”，写竹“其茂梢劲节，吟风泻露、拂云筛月之态，无不曲尽其妙”，其水则犹如“输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋”。好一派紧张热闹气氛，扣人心弦。沿水势而上，激流渐缓，淡墨点染的烟水、云山、远树使构图更有一种险中取胜和搏动、层次丰富的艺术效果。

　　《潇湘竹石图》是苏轼借助潇湘竹石来寄托文人精神，抒发诗人情怀的典范之作。他将立意、内容、题材与笔墨充分发挥并高度融合，其构思巧妙、运笔空灵。把追求活泼泼的生命精神与人生境界体现在对潇湘竹石的描绘之上。这种寄情山水、托物言志的手法，正是文人精神的重要体现。画卷最左端有款识：“轼为莘老作”。元明二十六家对此图有题跋，共三千余字，实际上就是一部有关《潇湘竹石图》的传承史。

　　苏轼强调画竹要做到胸有成竹。苏轼认为只有做到“身与竹化”，才能画出竹之真意。这不仅是绘画创作历程中的两个关键阶段，更是对艺术创作本质的高度概括，涵盖从对生活的细致观察、内心感悟的沉淀，直至艺术表达的完整过程。苏轼笔下之竹，是画家在日常生活中对竹子进行细致入微观察的成果。竹子形态丰富多样，从破土萌发的竹笋，到挺拔修长的竹竿，再到随风摇曳的竹叶，其每一个生长阶段，以及在不同自然环境下呈现的姿态，皆需画家用心留意。画家不仅要捕捉竹子的外在形态，更要洞察其内在蕴含的神韵与气质。

　　文 撰