个人简介

　　郭晓林，揭阳人。广东省美术家协会会员、揭阳画院画师、九三学社揭阳书画院执行院长、揭阳市美术家协会常务理事、揭阳市中国画学会副会长、揭阳市建筑装饰协会会长等，被聘为揭阳职业技术学院客座教授。

　　□记者 黄丽丽

　　多福

　　根深叶茂

　　活力揭阳

　　授人以渔

　　在艺术创作道路上，“如何形成个人艺术语言”，是每一位画家面对的课题。画家郭晓林，正在探索以不同空间维度呈现艺术中孜孜以求。

　　凭借着自觉的文化意识与多年积累的习艺经历，郭晓林将创作目光聚焦于如何实现传统与现代、绘画与设计、个人表达与文化传承在融合中的平衡。他跳出单一创作框架，以跨界实践为求索之路，力求形成既深植中国文化根脉，又彰显时代气息的个人绘画风格。

　　记者：郭老师，请问美术院校的学习与名家佘惠文老师的传统师承，分别对您产生哪些影响？

　　郭晓林：在艺术学习的道路上，不同的培养模式带来不同效果却同样宝贵的收获。美术院校的系统教育，如同为学习者铺设了一条广阔的赛道，并提供多样的专业工具，体现其系统性、开放性、现代性，尤其涉及设计、新媒体等新兴领域，展现出独特优势。这一点，在我从事室内设计中深有体会。而佘惠文老师的传统师承，其核心价值在于精深性、个性化、文化传承与精神涵养等，他会依据学生的特质因材施教：在我掌握楷、隶书体的基本功之后，建议我从《书谱》入手研习行书，夯实书法根基；随后又结合我的性格特点，引导我尝试更具表现力的草书，让我找寻契合自己性情的艺术语言。令我深受启发的是，在佘老师看来，笔墨纸皆为艺术表达的工具，无论这些媒介如何迥异，他都能执毫于纸间信手挥洒，尽显从容；他还讲解墨色的浓淡变化、线条的粗细对比如何巧妙表现画面的远近层次……这些学习经历，提升我的书法理论水平，重塑了我对书法的理解和态度。

　　其实，无论哪种路径，最终都是指向艺术家的成长。要想成为艺术家，往往需汲取两者的养分，在扎实的功底，开阔的视野，深厚的文化底蕴和独特的个人表达之间找到平衡点。

　　记者：欣赏您的作品，从古村落、古榕到石榴、梅花，无论是山水题材还是花卉佳果，都可以感受到您在中国画笔墨的基础上，加入西画技法的探索，您是基于什么创作理念呢？以及这过程中有什么心得分享？

　　郭晓林：无论山水题材，还是人物、花鸟创作，艺术始终以“人”和“自然”为对象，在观察大自然过程中，通过日益增长的感受，不断思索，试图创作出既能感动自我、又能引发他人情感共鸣的作品。借用曾与画友们共同结集的画册名“关注与表达”，当下所秉持的正是这一理念。以绘写石榴为例，从西安到南澳，再到本地，不同地域的石榴形状、大小存在显著差异，就连裂果的形态、果籽的排列也各有特点。面对这些区别，我先观察思考后，再进行概括表达。古榕，是我近几年创作中另一常见题材。作为潮汕人，榕树于我而言，已超越 “随处可见的树木”这一表层意义，它承载着独特的文化寓意与人们的美好愿景。在潮汕地区，榕树常被当地人称为“神树”，是守护整个乡寨的象征，寄托着对美好未来和子孙后代的祈福，以及对美好生活的祝愿。

　　若此刻再创作古村落题材，我会作几方面调整：减弱透视感，同时保留西方绘画的构图逻辑；尝试将景物打散后重组，并赋予画面更强的平面化效果。改变以往 “一对一” 的对景写生模式，以及作品中偏西方绘画的风格倾向。而这些创作思路的转变，都源于与师友们交流过程中获得的启发。

　　记者：您在国画创作中既融入西画、现代构成等表达手法，又强调书法的书写性，这种跨文化的艺术语言怎样才能实现融合？请谈谈您的实践与思考。

　　郭晓林：跨文化的融合，是近现代以来中国文化在全球化背景下寻求自身定位与发展的必然产物。像林风眠、吴冠中、赵无极，以及当代众多中青年艺术家如谷文达、刘庆和、徐累等，都是在各自创作中深入探索这种融合的可能性。这种融合是动态的、多元的，其关键在于：以中国艺术的核心精神（尤其是书写性所承载的生命力和精神性）为“体”，以西方艺术的形式语言和现代观念为“用”，在创作实践中不断磨合、转化、创新，最终形成既具有现代视觉冲击力和国际对话能力，又深植于中国文化根脉，呈现独特东方气韵的崭新艺术语言。这种探索力求丰富国画的表现力，也推动中华优秀传统文化在当代的创造性转化和创新性发展。

　　记者：您从事多年设计工作，室内装饰设计中的空间构成、材料等实用美术的经验对您的国画创作有哪些启发？反之呢？

　　郭晓林：美术创作与室内设计的跨界实践，本质上是空间艺术在不同维度（二维与三维）和精神层面（纯粹审美与实用美术）的对话与融合。

　　美术作品，特别是中国画，为室内设计注入深厚的文化底蕴，哲学思考和诗性意境，使其超越物质功能，成为承载精神、陶冶性情的空间。而室内设计为美术创作提供对现实空间、材质肌理、人文需求和现代生活的深刻体察，使艺术在保持内核的同时，其表现形式和思考维度得以拓展，两者相互滋养的核心在于对“意境”“和谐”“自然”“人文”的共同追求，一位兼具画家身份的室内设计师，或许往往能创造出更具文化深度，情感温度和空间诗意的作品，而设计实践中的空间感，材质感和人文关怀，也反过来使绘画更具时代气息和独特的表达力。

　　“一家之言

　　绘画创作是对物象的关注和表达，即用心感知，超越形似，删繁就简，回归本真。

　　——郭晓林