鱼儿畅游鸟也欢

　　轻舟已过万重山

　　青山新雨后

　　江山秀丽

　　□记者 黄丽丽

　　从儿时看到精美闹钟起意描摹，到受字帖启蒙崭露头角，再到投身陶瓷行业深耕创作，赴多地院校精进技艺，跨地域的交流拓宽艺术视野，书画家林灵志在追求艺术道路上，既在墨色浓淡、笔锋起落间坚守传统，也在中西技法的碰撞中寻求突破，更致力于传播中国传统书画文脉。现在，让我们对话这位书画家，聆听他的艺术历程与创作感悟。

　　记者：林老师，早年的哪些学习经历对您的创作影响深远？

　　林灵志：幼时，我随父亲到田间劳作，无意间在附近草屋发现一个装饰精美的闹钟，凝神观察许久。回家后，我凭着记忆将闹钟的形态细致地描绘出来给母亲看。母亲见到那幅画得惟妙惟肖的图画，十分惊喜，鼓励我今后要多习文识字、勤于绘画。后来，我从哥哥那里得到一本《柳公权书玄秘塔》，这本字帖成为我练字的重要启蒙，也让我更加自觉地勤练书法。

　　高中毕业后，我凭借书画专擅逐渐崭露头角。1979年，有幸被推荐并安排进入钱坑瓷厂；1980年，因工作需要，我又被调至揭西县新设立的陶瓷科学研究所，在工作中，创作研究出瓷器摆件，设计兼具实用与观赏的文房、日常生活的瓷器。这些经历，不仅锻炼我的专业能力，也拓宽我的专业视野，让我对陶瓷艺术从材料到工艺、从创作到应用有更为系统而深入的理解。为提升创作能力，我还参加“北京齐白石艺术函授学院”“天津市茂林书法学院”“鞍山市业余美术学校”学习并取得毕业证书。

　　记者：您早期勤耕陶瓷工艺，请谈谈国画和陶瓷中的山水表现上的不同和思考？

　　林灵志：运笔上。在国画山水里，我会运用多种手法，比如用侧锋来表现山石的肌理。但到了陶瓷上，我基本用中锋创作山水，主要是陶瓷的釉面和坯体特性特殊，侧锋的宽笔触容易覆盖掉之前的创作，采用中锋更可控。

　　构图上。国画是二维平面，考虑留白、主次关系和透视即可。但陶瓷是立体的，比如瓶、罐这类器型，构图时必须围绕物体的造型来展开。我会提前预判人们观赏时的视角，比如从正面看、侧面看甚至俯视时的效果，让山水图案顺着器型的弧度衔接，确保无论从哪个角度看，画面都协调不突兀，从三维立体方面构思。

　　记者：您的绘画和书法之间是如何实现表达手法互通的？

　　林灵志：物质匮乏的年代，为节省墨和纸，我在重复利用纸张练字过程中，每次都用极淡的墨在纸上写画，一张纸能反复用几十次。随着使用次数增多，纸上的墨色会慢慢从浅渐浓，我对墨的焦、浓、重、淡、清的变化有直接感悟。

　　对我来说，书法和绘画是相互相承的。画山水时用的皴法，比如表现山石纹理的披麻皴、斧劈皴，我不会只用绘画的笔触，而是把书法里中锋行笔的稳劲融进去——每一笔皴擦都像写书法一样有力度、有起复收笔，这样山石的质感会更扎实，不会飘。而用侧锋表现树木枝干或远山时，会特意保留书法里的“飞白”效果，表现出枝干的苍劲。写篆书时，我会借鉴绘画中“疏密有致”的思路，让笔画之间的留白有张有弛，就像画面的虚实对比，同时也会借鉴音乐中的节奏韵律。

　　记者：多年来，您经常组织艺术交流活动，这过程中您个人的艺术观念或创作是否也受到启发？请分享让您至今回想起来仍受触动的经历。

　　林灵志：受泰中艺术家联合会邀请，我曾组织协会会员前往泰国开展艺术交流活动，现场挥毫创作一批书画作品。行程中，当地多所学校纷纷主动发出邀请，我们走进校园与师生们分享中国传统书画艺术，传播祖国优秀传统文化，至今回想起来仍令我感触颇深。泰国、马来西亚等地的艺术创作以油画为主，色彩浓郁、构图饱满，具有很强的表现力，所以我创作国画会尝试融入一些西画技法。我真切体会到，艺术在交流中激活新的可能，促使我主动打破画种之间的界限，从不同艺术形式中汲取养分，这也让我之后的创作更多元。

　　个人简介

　　林灵志，揭阳人。广东省美术家协会会员、广东省书法家协会会员、揭阳潮汕书画研究会主席等。

　　“一家之言

　　笔墨养心情，百川纳艺韵，坚守深耕，交流新作，艺途漫漫，笃行不辍。

　　——林灵志