《无相风物》系列一

　　《无相风物》系列五

　　《无相间物》系列三

　　浮山云影

　　个人简介

　　陈玉怀，1974年生于广东普宁，1997年汕大艺术学院毕业，获学士学位，中国美术家协会会员，揭阳岭东美术馆馆长。

　　□王绍基

　　陈玉怀的水彩创作历程，体现了一位艺术家在时代语境中不断自省与超越的精神轨迹。

　　陈玉怀1990～2000年的水彩创作以静物写生为主，画面构图饱满，造型精致，色彩浓郁厚重，技法纯熟，传统功力扎实，学院派特点十分突出，曾在历届全国水彩展中荣获大奖。但之后他自觉地转向内在创造的探索，并开始摒弃了那套给他带来荣誉与成功的熟练的表现系统，带着冒险与勇气，转入未知与摸索，这对于一个前半生紧密联结着乡土和大地生活和思考的人来说是一个极大的跨越。

　　陈玉怀是一个生于20世纪70年代的人，在他的人生的青少年时代所过的朴素的乡村田园生活，培养了他生命中对大地那种深深的内在联结，给他带来对大自然最真挚而深沉的依恋。偶尔他也会对我分享他的一些思考，比如他也有对批评的思考：他会用引入他人的“二手图像”并对其抽象化处理，或在图片上加入他手写评论文字，尖锐简短，但不求整篇结构逻辑的完整。我常在玉怀的话语中感受到一种深层的气息，与这个高度数字化加机械模式的生存环境，似乎是一种不相兼容的矛盾气质。我认为不合适在传统的审美语境中，讨论陈玉怀的水彩作品，显然，它更多体现了在现代美术的审美语境中，注重表达艺术家个性化的生活体验，注重探索艺术个性的过程中所发生的每一个细节。他希望自己的作品能够表达自己对人类社会的秩序的复杂的感受。

　　在玉怀早年创作过的一些抽象水彩作品《天地·记》《浮山云影》等系列作品中，我们看到他的画面走出了传统水彩语言与技法手段，更大胆运用水与色，用土黄或赤褐这些来自土地及枯黄植物的色彩，营造出浑沌深厚的色调，体现他内心对土地深沉的情感基调，直接以色彩能量与观众达成视角共鸣，突破对写实具象形象承载，并直接采用非三维空间逻辑的自由视角构图，去俯视描述他生存生活的那片土地，让人们用很高更远的视角去抽离的观看。

　　玉怀的水彩创作当中，画面中总有难以言表的，来自作品语言结构中的，那种若隐若现的语言及个人符号的轻微破碎感，而这是他的水彩创作最吸引我的特质。我的理解是，它加强了他水彩作品的主观性和表现力，注重视觉形象上的张力，正是这种个性化创作语言，直接反映了陈玉怀的水彩探索意识是现代审美语境下美术创作的另一个显著特征。

　　系列作品《无相间物》是玉怀从对水彩画种界限对创作的限制，到对思维方式的极限意识察觉，转为主动自觉追问艺术创作的目的，他有意识地引入及他者图像（二手）创造理论批评，表达观念，是传递对人类社会秩序的复杂感受，而非局限于形式完满的传统审美框架。从文化动机到个人深层心理动机的自我剖析，是伴随玉怀绘画创作一路走来的心路历程的，使他的作品具备深刻精神内涵的学术品质。

　　因此，陈玉怀的作品是致力于表达个体在时代变迁中的真实体验，探索艺术如何承载人对土地，生命与命运的思考。从静物写生到抽象表现，从技巧纯熟到语言破碎，从乡土情结到大地关怀，陈玉怀的艺术路径，始终贯穿着一位真诚创作者对内在真实的勇敢追随，以及对绘画本质的不断叩问。这也正是其作品能够超越画种界限，触动观者心灵的根本所在。

　　也许，陈玉怀的水彩艺术，最终成为一种以视觉为载体的生命哲学诗。他的历程清晰地印证：最深刻的当代性，源于对自身根源最深切的凝视，对熟悉体系的自觉剥离，以及在沉默土地上所听见的，那持续不断的，震耳欲聋的回响。他的作品，也许正是这回响的可视刻度，丈量着他在时代洪流中，以孤独的勇气所抵达的，那片广阔而真实的精神腹地。

　　（作者系汕头市青年美术家协会常务副主席）