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吴雁云 摄
程应峰
夏日炎炎,暑气袭人,梦想自己住在这样一个地方:树影婆娑,花香袭人,凉风习习,窗前或门前有一方清澈的池塘,如烟的水面有睡莲静静地开放。
这样一种情形,正是画家莫奈身处晚年时的心灵梦想。
法国印象画派代表人物莫奈,擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,看不到凸显或平涂式的轮廓线。莫奈对于色彩的运用相当细腻,他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。他潜心探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。
莫奈晚年曾以极度的热情绘制了一组《睡莲》。这组画作,展现了他在自然花卉绘制上纯熟的技巧。他的系列作品《白色睡莲》,每一笔细看都有着明显的笔触,事物的轮廓并不清晰,颜色缺乏过渡色而多为纯色,却极其平衡地组合成和谐宁静的画面。画家的视角集中于水平面,极其细致地绘制池水以及池水之上的一切——睡莲、倒影和光。给人如梦似幻、迎风飞翔的感觉,恨不能一跃而深入其中。
莫奈的画有神奇的魔力,他以不同的色彩和笔法深入人心。他的《睡莲》,仿佛拥有独立的生命,从一池浓绿到染上余晖的金黄,再到渐渐加入的紫色、红色、蓝色、黑色……以及整个画幅被黄色、紫色、蓝色占据的画面。有一个时期,莫奈使用水平或圆形线条勾勒出花和叶的外形,并用厚重的色彩和洒脱的笔触上色。这样特殊的笔法与中国水墨画意气相通,具有写意的特质,极富抽象味和朦胧美。这时的睡莲,已然是一种情感化的审美载体了。
这流动的色彩,变幻的光影,让人们心生赞叹。但很少有人知道,莫奈在创作《睡莲》系列作品时,已几近失明。即使如此,年迈的莫奈依然坚持户外作画,以追寻自然光线瞬息的变化,以绘出水底茎梗浮动的美丽瞬间。他以画笔从灵魂深处向我们发出了呼唤,努力地告诉我们他在怎样看待这个世界。他几乎是用了一生的时光,用了所有的朝晨与夕暮,用了所有的喜悦与痛苦,来描绘他所热爱的一切。他挣脱了视力的局限,更加自由自在地运用各种色彩描绘睡莲。正常人对睡莲形象的固有感知,已无法禁锢莫奈用画笔绘出他内心深处睡莲的色彩,那是一种精神的颜色,一个哲思的世界。
他以年迈之身创作《睡莲》,一方面源于他对艺术理想的坚持,另一方面在于他对大自然尤其是花卉的钟爱之情,内在的品质使他有能力和毅力走向美的极致,从而画出了一幅幅梦幻般美丽迷人的《睡莲》。他藉此告诉世人,只有坚毅和浪漫的眼光,才能发现和拥有世界上的真诚、自由和爱。
看了莫奈的《睡莲》,有人评价说,这何止是一池睡莲,分明是一颗不休不止的、坚执而浪漫的心啊。 |