曙光亭望始信峰

　　西海一角

　　笔底山川缀盛柯

　　渐江诗意  图片由杨小琪  摄

　　□记者 黄丽丽

　　笔底山川缀盛柯，时人轻眼奈其何。

　　千般独盼坚毅志，今古能知恐不多。

　　这是揭籍名画家范昌乾返梓期间，特意为画家陈精耀画作上的题诗。诗中既道出对其创作精神和艺术水平的褒扬之情，又流露出当时能够全面理解其作品深层含义的人恐怕比较稀少的感慨。陈精耀之所以能获得名家如此评价，源于他的艺术造诣及其淡泊名利，将书画视为修身养性之道的艺术追求。

　　陈精耀曾与启蒙老师郭笃士举办师生书画联展，受到广泛关注和好评。在艺术生涯中，他宛如城市中的隐士，心之所向唯有山水，画如其人朴实无华。听他讲述其艺术启蒙及学艺历程，从中不难窥见他艺术追求中蕴含的国画理念与情怀。

　　记者：陈老师，了解到您自幼生活在充满浓厚书香氛围的“杏花草庐”，师从名家，奠定了扎实的艺术创作基础。能给大家聊聊当时的一些艺术逸事吗？

　　陈精耀：我出生成长于揭阳榕城沟仔墘的“杏花草庐”（旧时书斋，类似于现在的文化沙龙），这里曾是文人墨客汇聚之地，他们谈古论今，文化艺术氛围浓厚。笃老（郭笃士）与受益老（林受益）与我父亲交情匪浅，自幼我便在两位老师的悉心关怀下成长。大约五六岁时，笃老便赠予我书帖，引导我步入临摹，从此，我踏上书画探索的征途，笃老挥毫泼墨之际，我则在一旁观摩，学习其书法精髓；受益老作画时，我常伴其侧，他的一笔一墨都深深烙印在我的心中。二位老师为我修改作品，会耐心指出优缺，他们的教诲，使我逐渐积累国画与书法的基础知识，深刻理解国画学习需从书法入手的重要性。

　　记者：您对黄宾虹老师非常推崇，他的哪些艺术理念深深地触动您，促使您长期研究？

　　陈精耀：年少时，我在新华书店刚好翻阅到黄宾虹出版的第一本画册，看后心里万分激动，心生崇敬之情，第一时间跟家人诉说此事，购入画册学习。从那之后，我一直留意黄宾虹的相关作品，读其文集，并以书法的形式进行抄录，从中感触最深的是有关中国画的精神。中国画的基础是书法，一笔一点都是从书法中来的，中国画的线条与书法精神是一致的。黄宾虹的文学、书法、绘画造诣非常高。我观赏黄宾虹先生的画展，踏足他的故居，探寻其艺术足迹，看其书，写其字，画其画，他生前对艺术坚持不懈的追求更是令我深感敬佩。他淡泊名利的态度一直深深地影响着我，使我将书画视为充实生活的兴趣爱好。

　　记者：回顾您的创作历程，是否有明显的风格转变？您如何看待创作风格的变化？

　　陈精耀：我前期的作品以线条为主，比较疏朗，如《黄山写生系列》；而后受黄宾虹的影响，我的作品变得浓厚，通过淡墨、浓墨、焦墨，反复的点染皴擦和线的组合，用层次的变化来表现山，这种变化是在不知不觉中产生的。艺无止境，创作需不断变化，偶逢倒退之时，也是一种尝试与反思，会促使自己从中汲取经验，进而在潜移默化中探寻新方向。如果一成不变，会让创作索然无味，难以触及更高的绘画境界。

　　记者：您在山水画创作领域有着深厚积累，对刚踏入山水画领域的爱好者，以及已有一定基础，希望在创作上更进一步的艺术工作者，有哪些建议？

　　陈精耀：启蒙老师，其重要性不言而喻。学习国画，可从《芥子园画谱》入手进行临摹；要突破山水画创作瓶颈，可多看真山真水，观察并熟记于心，而后根据心中印象再以笔墨的形式抒写感知，也就是“心使腕运”。多读诗词，不仅能够丰富个人的文学修养，也有助于提升画的意境。当画家能够自撰诗词作为题跋，这些诗词往往是基于画作内容有感而发，字里行间自然而然地流露出作者的情感，以及其见解的表达，诗画融合会令画的意境更加深远。

　　个人简介

　　陈精耀，1943年生于揭阳，广东省美术家协会会员。在启蒙老师郭笃士、林受益二位先生熏陶下，以山水为主，间作花果，对中国绘画传统的探索，数十年从不间断。特别是退休以后，更以画为寄，老而弥笃。常叹：“艺事艰难，不敢望其有成，笔墨自娱老而已。”

　　“一家之言

　　国画讲神似，讲意境，融诗书画表达见解和思考。国画与书法、诗词的精神是一致的，故有“书画同源”“诗情画意”之说。

　　——陈精耀