春风得意马蹄疾

文化下乡

中国梦·劳动美

微光成炬

□郑沛佳

　　一把剪刀，一张红纸，在寻常人手中，或许只是裁剪物件的工具与材料；但在揭阳剪纸非遗传承人徐树斌手中，它们却化作一支灵动的笔，一台穿梭时光的放映机，既能镂刻出千年文脉的深沉回响，也能描绘出时代浪潮的鲜活脉搏。坚守剪纸艺术三十余载，徐树斌以其精湛的技艺、广阔的视野与自觉的传承使命，将这门源自民间的传统手艺，升华为一种能够承载历史记忆、抒发时代情怀、探索艺术创新的独特语言。他的艺术实践，生动诠释了“守正”与“创新”的辩证统一，奏响了一曲剪刀下的时空交响。

　　徐树斌的剪纸艺术，首先深深植根于中国民间剪纸丰厚的土壤之中。作为揭阳剪纸的非遗传承人，他对剪纸艺术的本体语言有着深刻的理解与娴熟的驾驭。无论是《荷塘鸳鸯》中对于吉祥寓意与清雅意境的经典表达，还是《晴雯补裘》《黛玉葬花》里以简练线条传神刻画文学人物，都彰显了他对传统剪纸“以线塑形”“镂空写意”“以形表意”核心技法的纯熟掌握。那一抹标志性的中国红，不仅是视觉的基调，更是民俗情感的载体，连接着婚嫁喜庆、岁时节令的集体记忆。

　　这种坚守并非泥古不化，而是建立在对传统精髓深刻领悟基础上的自觉承续。他深懂“厚积薄发”的道理，故在2006年至2021年间将自己“隐藏”起来，潜心钻研书法、篆刻，从姊妹艺术中汲取养分，将书法的线条韵律、篆刻的章法布局潜移默化地融入剪纸创作，使作品的线条更富书法般的节奏与力度，构图更具匠心。这份长达十五年的积淀，正是其艺术根脉得以深扎、风格得以淬炼的关键。他对传统技艺的敬畏与锤炼，确保了其无论题材如何拓展，形式如何探索，作品始终流淌着纯正的中国剪纸艺术的血液。

　　徐树斌剪纸艺术最鲜明的特征，在于其创作主题的极大丰富性与时代性。他的剪刀，从容游走于历史纵深与现实截面之间，构建了一个宏阔而细腻的叙事场域。

　　一方面，他将视角投向民族国家的宏大叙事与精神图谱。《星星之火，可以燎原》以极具张力的构图与意象，凝练地再现革命岁月的信念与豪情；《上甘岭》则通过刻画志愿军战士的英勇瞬间，致敬不朽的英雄史诗；《林则徐》借历史人物形象，寄托“开眼看世界”的强国之思；《中国梦·劳动美》更是直接呼应时代主旋律，以丰富的劳动场景礼赞创造，诠释梦想。这些作品超越了传统剪纸常用于民俗装饰的范畴，赋予了剪纸以承载历史、弘扬精神、观照时代的厚重功能，使其成为传播主流价值、凝聚文化认同的生动媒介。

　　另一方面，他的剪刀也敏锐地捕捉着当代生活的脉动与个体的情感微光。从霸榜电影院的《哪吒2》角色，到“学雷锋”的文明志愿主题，再到歌颂巾帼的妇女节题材，乃至描绘“都市丽人”闲适优雅的现代生活剪影，徐树斌将社会热点、流行文化、日常生活悉数纳入创作视野。这种创作姿态，使剪纸艺术从历史的“静态陈列”中走出，与沸腾的当代生活产生了即时、有机的互动，赋予了传统手艺以鲜活的时代气息和现实关切。宏大叙事与日常诗意在其作品中并置交融，共同构成了一幅立体、多元的时代画卷。

　　作为非遗传承人，徐树斌深知“守艺”更需“传艺”。他不仅个人积极创作，更将剪纸文化的推广与传承视为己任。他与子女徐瑛、徐睿的合作创作屡获殊荣，体现了技艺在家庭代际间的活态传承。更重要的是，他积极走出工作室，投身于更广泛的社会教育：通过社区课程、校园活动、公益志愿等形式，将剪纸艺术带入寻常百姓家，播种于青少年心田。这种“传艺”实践，使得徐树斌的剪纸艺术超越了个人创作的范畴，融入到公共文化服务与美育普及的洪流之中。他的剪刀，不仅剪出了精美的图案，更剪开了通往传统文化宝库的一扇窗，激发了社会尤其是年轻一代对非遗的关注与热爱，为剪纸艺术的当代生存与发展注入了源头活水。

　　徐树斌的剪纸艺术，是一条流动的河。上游，连接着民间剪纸丰沃的传统源头；中游，汇聚了他个人三十余年不懈的探索、沉淀与创新；下游，则奔流向社会传承与时代共鸣的广阔海洋。他以“一把剪讲述万千故事”的实践，证明了传统非遗并非博物馆中的标本，而是能够与时代同频共振、不断自我更新的活态文化生命。而今，他的剪刀仍在起舞，这场跨越时空的艺术交响，必将持续奏响更加璀璨的乐章。