清风劲节

秋芳

春日和熙

硕果

大吉大利

结实秋风里

□黄少青

　　我有欣赏绘画作品的习惯，也喜欢听小提琴的CD.这当然是两码事。然而我必须承认，在欣赏黄少南先生的扇面小品的时候，我确实是将它们与小提琴联系在一起了。欣赏黄少南先生扇面小品的过程，仿佛就有小提琴在耳畔无声响起，清亮浏丽的音符，顷刻间与画面合二而一，混化成了独具的美的包含。

　　这么说来，我不是将黄少南先生的扇面小品当成音乐，当成小提琴来听了吗？是的。如果说这是视觉与听觉的审美转换，似也未曾不可。黄少南先生的扇面小品，就这样幻化成了无声的音乐。

　　但这在黄少南先生，却有着其来有自的艺术轨迹可追寻。早年黄少南先生的花鸟画，是从工笔画入手。讲究色彩对比，重视色彩效果的工笔花鸟画，导致黄少南先生后来转向写意花鸟画，仍对色彩需要在画面上造成视觉的愉悦感，不无自觉的或下意识的追求。黄少南先生写意花鸟画的色彩语言，正是由此而含带了音乐性的表现，并且繁绮秾丽，始终是基本面貌。而扇面小品与大尺幅作品一样，色彩的音乐性表现也并没有太大的不同，而是情韵不变，风采依然。

　　黄少南先生大尺幅的写意花鸟画，大都构图充实，芳菲争奇斗艳，气氛热烈，满纸春色，欣欣向荣，色彩有如交响乐的演奏。扇面小品则由于空间较小，洒写的往往只能是触目两三朵的简约形态，各种花卉的色彩呈现，也相对趋于单纯，力求以少许胜多许。这是我自然而然想到将它们比喻为音色灿然的小提琴的原因。

　　然而我的比喻可能并不贴切。就写意花鸟画而言，色彩的丰足不可能是它的全部，作为根本性的要求，并且无理由不摆到主导位置上去的，应当是笔墨。有笔有墨，方为写意花鸟画美学底蕴所在。值得指出的是，黄少南先生的写意花鸟画尽管色彩繁绮秾丽，却并不流于俗艳，并且色彩与笔墨的有机融合，往往相映成趣，相得益彰，从而达成了某种色不碍墨、墨不碍色的极致。

　　这些因素落到了扇面小品上，并未稍减情韵意趣，而是在小天地中浓缩了大境界，色彩与笔墨也更相辅相成，和谐与共，浑然一体。所以黄少南先生的扇面小品，体现的是积极向上的大格调，因饶有余味而足可使人喜爱。