楚泽清韵

　　唱晓

　　独倚苍虬寄傲情

　　神仙眷属

　　□记者 黄丽丽

　　竹影婆娑、鸽子高飞、紫藤摇曳、金鱼戏水……游走于画家许展鸿安于闹市一隅的庭院，自然之物分外让人心旷神怡，更成为他写生创作的宝贵素材。许展鸿的画作力求源于自然而高于自然，其山水花鸟皆精，笔下的金鱼、雄鹰颇受谢海燕、许其高等著名画家赞誉并为其题跋。画家扎根于传统艺术的沃土，承袭海派画风的精髓，艺术道路上重视与艺友交流创作心得，在互学互鉴中推陈出新，令作品充满生机与活力。

　　端坐画家许展鸿的“鸿轩”书斋，倾听画家聊揭阳艺坛先贤、谈艺术思考、叙创作实践，画家娓娓而谈将聆听者带入其平凡而充实的艺术世界。

　　记者：许老师，在您的艺术成长过程中，哪些艺术家、学派对您的影响深远？

　　许展鸿：近百年来，众多揭阳的艺术前辈前往上海求学，深受海派画风的影响，这种影响深深地扎根并影响粤东一带的绘画风格。海派画风以浑厚沉雄、恣肆放逸、气韵生动为特点，强调守白知黑，注重点与线的变化与力度，以及疏与密的分布和安排，形成精、气、神集中的独特艺术风格。这种风格中蕴含的艺术精髓影响潮汕地区，继而形成揭阳艺术家的绘画特色。

　　上世纪20年代，我的伯父许奇高先生就读于上海美专，他的画风独具一格。我从十多岁起受伯父的指导，从绘画最基础的传统方法入手，由浅入深，一步一个脚印地去领会、消化和认识绘画的精髓，这一过程中，我深刻理解中国画中的理、韵、趣和精、气、神。五十多年的艺术生涯，我深深地认识到中国画几千年的历史和艺术价值。我认为，国画艺术应在师承的基础上，紧跟时代步伐，学习与创作并行，在领会中不断创新，形成自己独特的艺术风格，为国画艺术注入新的生命力。

　　记者：许奇高先生曾勉励您创作需追求“雄浑”的艺术风格和效果，您在创作实践中是如何理解“雄浑”特点的？

　　许展鸿：绘画创作是一门厚积薄发的艺术修为。只有平时通过不断的学习研究，在领会中积累技艺，才能达到得心应手的效果。雄浑的意思是浑厚、雄奇。画家通过绘画时的笔墨手法，令人感受到画面中的气势、力量和深沉、厚实的感觉。为使画面有一种雄浑的感觉，掌握好精、气、神的表现手法，通过理、韵、趣的运用，展现雄浑、恣肆的气韵，达到深厚华滋的效果。如中国画的花鸟、山水、虫鱼等题材中，通过点与线的结合和变化，疏与密的分布和安排，浓与淡的掌控和运用，从而创作出具有感染力的作品。

　　记者：您擅画和平鸽，您是如何探索创作和平鸽这一非传统题材，并形成自己的风格？

　　许展鸿：“振翅长空骄万类，翩翩白羽衬云天。和平凌志冠寰宇，奋翼神州万里疆。”这是我题写赞美鸽子的诗。和平鸽，在艺术作品中被用来表达对和平的向往和追求，也是祥和之象征。作为一个画家，能够把和谐祥瑞的精神以艺术的形式传递，是一种乐趣。我很喜欢鸽子，因其灵动活泼、翱翔云天的精神给人一种可亲可爱的感觉。

　　五十年前我曾画了一幅7米长的《百鸽图》，鸽子不是传统中国画题材，但同样可以通过笔墨把鸽子那种天真可爱、灵动活跃的各种形态表现出来，我通过长期对鸽子的观察、写生后，逐步掌握画鸽子的各种技巧，并形成白描及半工笔的描绘技巧，采取多种手法来表现鸽子的各种形态，运用浓、淡、湿、干、蘸墨的手法来表现鸽子的各个细节。当然，鸽子属于中国画的翎毛画种，与其它翎毛类的画法都有共通之处，不外乎是表现手法不同而已。

　　记者：一人行速，众人行远。与艺术同行合作创作，您有哪些体会或收获？

　　许展鸿：中国画不仅是一种绘画形式，它更是融合诗书画印为一体的艺术形式。在中国画的创作方式中，有单独创作和合作创作两种形式。历代以来，许多文人雅士通过合作创作进行艺术交流。我认为，与艺友合作绘画不仅有助于加强彼此间的感情，还能学习到一种新的思维方式。每一个画家都拥有独特的创作思维和风格，通过绘画合作，可以交流各自的理念、看法，互相影响，取长补短，彼此间可从中学习不同的绘画技法和风格。

　　一件好的合作作品，它蕴含众多值得切磋和探讨的细节。“三人行必有我师。”合作不仅丰富中国画的艺术表现，也促进艺术家之间的交流和成长。

　　个人简介

　　许展鸿，原名典鸿，揭阳人。广东省美术家协会会员，中国手指画研究会理事。2009年，作品《春秋三十颂和谐》《揭阳颂》均入选省美展并获铜奖。

　　“一家之言

　　艺术探索具有无限性与挑战性，创作中的每一笔都凝聚长时间的积累和探索，传承国画精髓，擅于融合创新，创作富有时代色彩的作品。

　　——许展鸿