鼎

鹅

　茶道

《梅花》

清气

秋声

《爱莲说》

双溪明月石刻

塘埔湿地公园石刻

　　□记者 黄丽丽

　　漫步双溪明月公园，听风赏景品翰墨，石刻上镌刻着“双溪明月”四字以及咏赞奇景的古诗，其秀逸俊迈的字体令人沉浸其中；迈进揭东区义顺十八乡抗日旧址，石部洋大观楼正门顶上镶嵌的“大观楼”石匾，雍容端庄的字迹诉说着往昔峥嵘岁月；青山绿水间，悬挂着“清风亭”牌匾的亭子里，民众品茗对弈；刻于校园壁上的“兴学育才”大字，伴随着朗朗书声弘扬着尚学重教理念……耳熟能详的书法作品为这些场所赋予更深层的含义，它们皆出自同一人之手，他就是揭阳知名书法家许集厚。

　　许集厚以墨寄兴，以笔抒写着这片土地深厚的文化底蕴与人文情怀，他数十年深厚积淀的书法艺术成果，是他在艺术道路上留下的印记，更是历史文化传承的见证与彰显。

　　记者：许老师，您的书法可谓是家喻户晓，能和我们聊聊您的书法渊源吗？

　　许集厚：我的父亲是一位精通古文书画的乡里文化人，在他的熏陶之下，我自幼临摹柳公权的楷书字帖，勤学不辍，及至高中时期，我的行书作品在学校的书法比赛中获得一等奖，并被选送至揭阳县文化馆展出，这极大地激发了我学习书法的热情与动力。1976年入伍服役时，我订阅《书法》《书法报》，注重理论学习和研究，1983年在海南军区举办的“军地两用人才成果展”中，荣获书法项目第一名。1986年转业后，我业余时间专注于书法艺术技法的研习，对二王书法、孙过庭《书谱》、米芾、黄庭坚行草书以及汉碑《张迁碑》和魏碑《张猛龙》等都进行了深入的学习和探索，作品接连在全国及省级书法大展中入选，让我信心倍增，从而稳步迈向书法艺术的康庄大道。

　　记者：您坚持临帖、重视楷书，擅长草书和榜书，前两者对后两者的创作有哪些益处？

　　许集厚：清代冯武在《书法正传》中阐述道：“真如立，行如行，草如走，未有未能立而能行，未能行而能走者”，此言揭示书法学习之循序渐进的道理，我深感认同。要学好书法先学楷书是必要的，以楷书作为根本，先立大体，稳定根基。但是专精楷书一种书体亦非上策，还应参学行草书。行书的飞动、草书的纵逸，能使楷书在端庄的基础上增添几分生动与趣味。在书写中，我学唐人楷书之精妙，也学魏碑（楷书）之雄浑，在楷书创作中融入行草书笔意，使我的榜书作品呈现碑学的庄重古朴，行书、草书的流畅与灵动，形成碑帖融合的特征。

　　记者：您探索一笔字、大字创作，有什么心得与大家分享？

　　许集厚：唐代张彦远《历代名画记》谈论东晋王献之继承东汉张芝“一笔而成，气脉通连，隔行不断”的风格，世人称之为一笔书。我主要还是从张旭、怀素、黄庭坚和王铎的狂草书法获得启示，提炼草书连绵不断、摇曳多姿的特点，这是艺术成分较高的创作。我创作大字作品草书占少数，往往倾向采用大众易看的行楷书体，诸如“鼎”“龙”“归园”“鹅池”……并以蝇头小字题写这些字词的来源、典故以及个人感想，既从章法的形式感作新尝试，又展现优秀传统文化之博大精深与源远流长，让更多人进一步了解传统文化的魅力与内涵。我通过不断锤炼基础，持之以恒地探索，力求寻找一条既符合个人特色又能够传承文化精髓的艺术道路，在书法艺术的创造性转化过程中，传承发展这份宝贵的文化遗产。

　　记者：您还擅长栽培盆景，盆景与书法都被称为线条艺术，这对于“书肇于自然”的书法实践，应该是相得益彰的，请谈谈您的理解。

　　许集厚：书法和盆景在艺术形式和创作理念上有许多相似之处，能够相互影响和借鉴，两者都追求形神兼备的艺术境界，特别是线条质量，书法的笔画和盆景中的枝干在形态上有着异曲同工之妙。“书肇于自然”蕴含对于自然之美的崇尚与追求，强调书法与自然内在关联，从而淡化人的作用，道法自然，避免矫揉造作的书写，这是艺术的高境界追求。

　　记者：要想在书法艺术的道路上走得更远，还需具备超越单纯书写技巧之外的修为与素养，请跟我们分享一下您的感悟和思考。

　　许集厚：思考感悟，避免惯性书写，才能跳出固有思维模式，将自己的思考融入创作，同时，学习并内化理论知识，深化对美的感知与理解，潜移默化中提升审美。精益求精，意味着不断尝试，是艺无止境的彰显。而字外功夫的修养，则更多地体现在对优秀传统文化的深入学习与汲取。“腹有诗书气自华”，书写者的文化底蕴与修养，往往能在其字里行间不经意间流露出来。通过对经典文史哲作品的研读与领悟，创作的书法作品将更可读可赏，文墨同辉。

　　个人简介

　　许集厚，揭阳人，中国书法家协会会员，广东省书法家协会（第五、六届）理事，揭阳市书法家协会名誉主席（第二、三届主席），揭阳市青年书法协会名誉会长等。有《许集厚书法》《许集厚钢笔书法》《许集厚书法作品选》《笔歌墨舞——许集厚书法集》《四字吉语》等书法作品集。

　　“一家之言

　　书法创作重传统，也重创新。让雅俗共赏的作品，走进寻常百姓家。

　　——许集厚