临李可染花鸟画

　　临李可染人物画

　　临宋马远山水画

临李苦禅花鸟画

　　□黄少青

　　已故知名画家李丰雄先生是广美油画专业出身。他生前为了学习中国画，下很大功夫临摹了大量古代经典作品和现当代大家的名作，使他的中国画创作呈现可喜的面貌。

　　作为中华民族几千年传统文化脉流中的中国画艺术，其丰富的蕴含和独特的东方神韵，是我们的自豪和骄傲。大约正是由于这种“基因”的缘故，许多原来学习西方油画的画家，后来反过来对中国画艺术产生了强烈的探索兴趣。而就中国画艺术而言，其最核心的问题无疑是笔法与墨法；笔法主要是指毛笔线条的运用，墨法则重在墨分五色的块面处理。举凡一幅画得好的中国画，必是笔法与墨法的浑然交融。虽然在传统中国画的发展中，笔法与墨法并不是很早就取得了浑然交融的理想效果。如被称为“画圣”的唐代大画家吴道子，关于他的笔法，画史上有“笔迹磊落”“行笔磊落”“落笔雄劲”“笔迹劲怒”等等的称赞，但五代荆浩就批评他的画“有笔无墨”。被明代董其昌以“始用渲淡，一变勾斫之法”而奉为传统文人画祖的唐代王维，在时间上与他距离较近的北宋李芾，则批评他的画“殆如刻画”，故王维的画可能还是用笔居多，笔法与墨法也未能达成浑然交融的理想效果。所谓“水晕墨章”的墨法天然之趣，应是王维之后，在张璪、王洽的手中，始得到彰显。而笔法与墨法在表现上获致浑然交融的理想效果，则是到了五代北宋之时。之后，历经元、明、清，至近代海上画派和当代大画家齐白石等，笔法与墨法的浑然交融便臻于精妙之境了。

　　我注意到的是，李丰雄先生生前对传统中国画的学习，是笔法与墨法并重。所以他的临摹，选择了先从北宋范宽和南宋马远、夏圭、梁楷等的经典作品入手。接着，是元之赵孟頫，明之董其昌、邵弥、周之冕，清之萧云从、吴历、恽寿平、石涛、任伯年，再就是现当代的吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、傅抱石、张大千、陆俨少、李苦禅，等等。他的临摹由此形成了一条自古及今笔法与墨法的大略演进线索。并且是年代愈近，他临习的作品愈多，体现了笔法与墨法日益富于变化和多姿多彩的发展趋势。而如此广泛的源流汲取，则使李丰雄先生胸中储积的笔法与墨丰足而充盈，落笔时，自然也便比较容易得心应手和心手相应了。故李丰雄先生生前说过，他画中国画时，头脑里活跃着的便是中国画艺术的观念，决非油画专业的观念在起作用。还说，他画中国画时，只要抓起了毛笔，从来未尝感到存在笔法与墨法的困难。这显然正是大量的传统中国画临摹带来的好处和效果。

　　有意思的是，董其昌曾把对于传统中国画的深入学习，比喻为“与古人血战”。可见学习传统并不是一件轻松的事情，而是一个充满艰苦奋斗的过程。而且对于一代又一代的中国画家来说，为了承继传统，临习古人甚至是终生的功课。董其昌在去世的当月，就还临仿了范宽的山水画。现代吴昌硕、黄宾虹、朱屺瞻等大家，到了七八十岁，仍不时临习古人，向传统索取精蕴。由此看来，对于希望同时画好中国画的油画家来说，李丰雄先生的临画经历，似乎也可以是一种有益的启示。

　　个人简介

　　李丰雄（1939～2017），揭阳人。1962年毕业于广州美术学院油画系，历任梅州市美协主席、广东汉剧院院长，1988年调任汕头大学，参加创办汕头大学艺术学院，任学院党总支书记、副教授等。长期从事艺术研究、创作、舞台设计及美术教育，油画、水墨画、版画常参加国内外美展，出版画集多部。