在粤东文化的瑰丽画卷中，揭阳以其独特的潮汕风情和深厚的人文底蕴，孕育了无数艺术英才。其中，画家林德芝（1934~2008）便是这片文化沃土上一位以传统笔墨诠释时代精神、以丹青绘就乡愁的杰出代表。他深耕中国画艺术数十载，以其独特的艺术语言和深厚的文化情怀，成为揭阳乃至岭东画坛备受瞩目的艺术家，曾担任国际潮汕书画总会揭阳分会、揭阳潮汕书画研究会顾问，积极参与地方文化建设，推动潮汕书画艺术的传承与发展。

　　2025年夏，我们“行走绿廊，感受水城文化”采访组在林德芝儿子林恺的陪同下，来到其位于榕城区进贤门街道店马社区曲尺巷的故居，探访这一艺术名家的从艺之路及其艺术成就。

　　□记者 潘彬彬

　　中西融合，筑基艺途

林德芝（1934~2008）。

　　林德芝，1934年出生于揭阳榕城，自幼受潮汕文化熏陶，对书画艺术产生了浓厚兴趣，早岁得洪自强老师启蒙，开始学习西画，逐步掌握西画的构图、透视、空间和色彩理念，奠定其美术造型基础。后得岭东名家林受益、刘昌潮、林逸诸位先生的指点教导，加之时任南京艺术学院副院长谢海燕教授为林德芝的表叔，经常给予林德芝鼓励和指导，使其绘画技艺突飞猛进。

　　因西画较有实用性，可用于文化宣传，又因林德芝西画基础扎实，遂进入揭阳县宣传文化部门工作，进行美术创作及电影宣传工作。1958年，岭南画派大师黎雄才来到揭阳取景写生，在县宣传文化部门的要求下由林德芝负责招待，带着黎雄才先生在揭阳大地四处写生，期间，林德芝饱览揭阳各地风光，又得黎雄才先生指点，获教良多，艺事日进。

　　之后，林德芝专攻国画与书法，其恪守“外师造化，中得心源”的理念，从石涛、八大山人、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、朱屺瞻诸位大师的作品中吸取养分，潜心揣摩，又从大自然中积累素材，博观约取，积健为雄，并偶参西法，使得国画技艺日渐精进，既强化了国画笔墨的结构性，又丰富了画面的色彩体系和光影氛围，同时也革新了传统的构图和形式语言，让作品快人心目，有自己独特的风格。

　　画路宽广，风格鲜明

海棠小鸟。林德芝 作

春江水暖。林德芝 作

达摩渡江。 林德芝 作

雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。林德芝 书

　　林德芝绘画的艺术风格融合中西，博采众长，作品题材广泛，涵盖山水、花鸟、虫鱼、走兽与人物，下笔大胆豪壮，造型简括，浑然天成，既保留了传统中国画的笔墨韵味，又融入了现代审美意识，形成了“清雅中见厚重、细腻中显磅礴”的独特风格。

　　林德芝山水画笔墨浑厚而灵动，晚年作品尤显“返虚入浑”之境，如20世纪80年代创作的《武夷山水写生》既融合了传统山水画的笔墨精髓，又通过写生观察注入现代视觉经验，灵动地展现了闽地山水的雄秀气象。花鸟画以写意见长，用灵动的线条和温润的色彩捕捉自然之趣，如《海棠小鸟》以淡墨写枝、胭脂点蕊，小鸟顾盼生姿，栩栩如生，展现生命活力；《春江水暖》则以简笔勾勒江南春色，留白处尽显诗意；《清供》则通过蔬果、文房的组合，传递文人雅趣。人物画则取材广泛、内涵深远，如《达摩渡江》将传统禅意题材与个人艺术语言深度融合，通过苍劲的笔墨、凝练的构图和深邃的意境，生动地刻画了达摩作为弘道者的坚毅、孤高与智慧。

　　林德芝作品富有独特风格，还在于他擅以书入画，其于书法用功颇勤，昔岁丰腴通畅得自赵松雪，中岁雍容自在乳法颜平原，并旁兼汉魏碑版，晚岁书风苍浑郁勃，闲静大度，兼容李北海之雄强与刘海粟之洒脱。林德芝主张“书至画为高度，画至书为极则”，其作品融金石气韵与文人意趣于一体，于凝重中透露出灵动气韵，真正实现了“技道合一”的艺术境界。

　　评论家杨仰秋盛赞林德芝对自己艺道的把握始终一以贯之，从不动摇，其作品笔精墨妙，有着强烈的形式美感，外喧内寂，造型烂熟，线迹浪漫如草，洋溢着感性生命的情趣，气韵弥漫，元气淋漓。谢海燕称林德芝“用笔有意到笔不到之妙，出自生活，可喜也。”

　　深耕不辍，誉满粤东

林德芝（左一）生前生活照。林 恺 提供

　　林德芝不仅是一位艺术创作者，更是一位艺术传播者，他长期投身揭阳美术教育事业，曾任榕城镇及渔湖地区一些学校的美术教师，并从事文化宣传工作，将艺术教育与美术实践紧密结合，通过系统的教学，将融合中西的艺术理念和扎实的绘画技艺传授给下一代，培养了一批本地艺术人才。

　　林德芝的艺术创作深深扎根于揭阳的地域文化，作品中不乏以潮汕民居、榕江风光、民俗活动为题材，数十载如一日，坚持用手中的画笔描绘家乡风物，以恬淡而深情的笔触，诉说着对这片土地最深沉的爱。

　　1969年7月28日，太平洋第三号台风在汕头登陆，引发了“7·28牛田洋特大风暴潮”，造成了巨大的损失，林德芝作为“老三同户”（即60年代“社会主义教育运动”时期，从机关单位被下派到农村基层，与农民“同吃、同住、同劳动”的工作队成员），正在地都工作队工作，发生灾情后，他迅速加入台风灾后救援工作，期间与当地村民建立了深厚的友谊，这一特殊经历深深刻在林德芝的心中，他有感而发，创作了国画作品《老三同户》，生动展现干部与农民之间在共同劳动中建立的质朴情感，捕捉那份由时代赋予的、略带艰辛却充满理想主义的基层生活气息。这一幅作品一经问世，引起了强烈的集体记忆与情感共鸣，颇受艺术界人士关注，遗憾的是，这幅作品后期因故遗失。

　　80年代初，文化艺术领域开始复苏，社会对知识和艺术的需求空前高涨，各地纷纷开办各类业余学校、夜校，以满足广大职工和青年对文化学习的渴望，彼时，揭阳县总工会顺应形势创办艺术夜校，特聘林德芝任夜校美术教师，教授学生美术基础理论知识和基础绘画技法，期间他与夜校学生相处甚欢，培养了一批美术人才和爱好者。

　　林德芝毕生执着于书画艺术，深耕不辍，最终成就斐然，誉满粤东。他扎根于潮汕文化沃土，承继传统又自出机杼，其艺术造诣与人格风范深受推崇，成为揭阳乃至粤东地区近现代书画史上一位标志性人物。1987年，林德芝与潮汕大写意名家李开麟合作《铁骨寒香》，李开麟绘白梅，林德芝补红梅并题跋，成为潮汕艺坛佳话。

　　2008年，林德芝在榕城辞世，享年75岁。2009年，由其子林恺主编的《林德芝书画选集》由中国文联出版社出版，收录作品涵盖林德芝不同时期创作，系统呈现其艺术脉络，为潮汕艺术史留下了珍贵的视觉文献，成为研究揭阳近现代书画发展的重要资料。

　　2018年国庆，为纪念林德芝先生逝世十周年，揭阳举办了《林德芝林恺书画联展》并出版作品集，展览盛况空前，好评如潮。

　　淡泊守真，不慕浮华

竹虚。林德芝 作

林德芝故居位置图。阿 龙 制图

林恺（左）在林德芝故居前接受记者采访。阿 龙 摄

　　淡泊守真是林德芝艺术人生的真实写照，也是其人格魅力的核心所在。站在位于榕城区进贤门街道店马社区曲尺巷林德芝故居前，其儿子林恺驻足凝望，回忆起在这一方小天地里，父亲如何日复一日地与笔墨为伴，构筑起一个纯粹而丰盈的精神世界。

　　林恺告诉记者，父亲林德芝性格平和率真，幽默乐观，他不求闻达，不慕纷华，与人为善，怡然自得，喜结交书画界师友，常常邀请同道好友在故居闲室探讨艺术、切磋技艺，白丁、林受益等名家都是父亲座上熟客。“父亲从不以书画家自居，但他却是一个视艺术为生命的人。”林恺说，父亲数十年寄情于丹青翰墨间，尽精微而致广大，师造化而得心源，在笔墨挥洒中得散虑逍遥之乐，并把这种快乐通过作品传递给他人，从不计较功利。待师友，他温煦如春，对儿女，他行无言之教，赢得了大家的尊敬爱戴。

　　自小，林恺便在父亲及其好友身旁帮忙磨墨理纸，耳濡目染下也对书画产生浓厚兴趣，并在父亲及丁逸史、郭笃士、白丁等名家的悉心教导下，书法从欧体、赵体入手，兼学汉魏碑刻，形成寓静于动、藏秀于雄的风格，国画则以文人画见长，追求诗画交融的意境，成为揭阳书画界名家，历任揭阳市书法家协会副主席、揭阳潮汕书画研究会副主席、揭阳市青年书法协会会长等。

　　林德芝笔名“竹园”，晚年别署“竹虚”，取竹之高洁虚怀之意，更注重书画中“空灵”境界的参悟，他虽偏居一隅，却始终厚积薄发、淡泊自守，其作品空灵澄澈，笔墨间充满了对生活的热爱、对传统的敬畏以及对生命的感悟，深得传统文人画精髓。他虽极少自我宣传，却以大量佳作和教学实践，为潮汕近现代书画史留下宝贵遗产。

　　“父亲常说，笔墨之道，贵在守真。”林恺翻阅着《林德芝书画选集》，看着父亲一幅幅珍贵的墨宝，语气中充满敬仰，“父亲从未将艺术视为求取名利的工具，而是作为安顿自我、表达生命的修行。即便后来声名渐起，他依然最喜欢待在这个朴素的空间里，于墨香中寻得内心的宁静与富足。”

　　在喧嚣的时代里，林德芝始终保持着一位艺术家的本真与宁静，他的人格与画格高度统一，如同他所描绘的墨竹，挺拔而中空，坚韧而谦逊，赢得了业界内外的广泛敬重，也为后辈学人树立了德艺双馨的典范。