春色已十分

　　双清图

　　东篱秋韵

　　别有天地非人间

　　□记者 黄丽丽

　　作为揭阳本土画家，陈潮鑫以“平凡物象中见时代精神”为艺术追求。他从生活中汲取灵感，以工笔画的严谨法度为基础，辅以水墨写意的偶然天成，将创作感知、思考转化为承载情感的作品，让中国画的笔墨意趣与当下的“时代感”在同一画面中形成新的视觉感受，使其画作兼具“文化根脉”与“情感温度”。

　　记者：您自幼学画，以古为师，注重采风写生。从临摹宋画到实地写生过程中，您如何将传统精髓转化为自己的创作养分？

　　陈潮鑫：临摹宋画时，我重点钻研其精准的造型能力、细腻的笔触质感与严谨的构图逻辑——比如宋画对物象细节的极致还原，以及“格物致知”的观察精神，这为我的工笔技法打下扎实基础。在实地写生时，我不会只停留在“照搬景物”，而是带着宋画的审美视角去捕捉现实中的独特意趣，比如聚焦潮汕古村落的灰墙、老物件。我会把宋画的“写实”与写生的“写实”区分开：宋画的写实是对“理想物象”的精准刻画，而我的写生是对“有情感、有故事的现实物象”的提炼，再用宋画的笔法技巧去呈现这些现实场景的质感与意境，让传统技法成为表达当代生活的“养分”，而非束缚。

　　记者：在您的创作中可以看到在工笔画中融入了水墨的“偶然性”效果，请谈谈这方面的创作思考。

　　陈潮鑫：工笔画的“工”讲究精细可控，但我一直想打破这种“极致可控”带来的局限，让画面多些灵动与层次。水墨的“偶然性”——比如渲染背景时，墨色在宣纸上的自然晕染、流动形成的肌理，以工写结合与现代肌理相融，或是水分多少带来的深浅变化，增添画面的“柔”与“韵”。

　　在创作中，我不会完全依赖水墨的“不可控”，而是“先控后放再收”：首先明确画面的核心主体（比如《清露芳菲》里的三角梅、《东篱秋韵》里的菊花），用工笔技法精准刻画，保证主体的清晰与突出；接着在背景或次要区域留白，通过调整水分、墨色浓度，让水墨自然流动，形成偶然的肌理效果；最后根据这些肌理的形态，稍作引导或补充（比如在晕染的背景里加几笔淡墨，呼应主体的质感），让“偶然”与“可控”融合，既保留水墨的气韵，又不偏离画面的整体主题，让工笔的“细”与水墨的“活”相互成就。

　　记者：您在工笔画的当代语言表达上作出新的尝试，请谈谈您是如何突破传统工笔画的表现形式并逐渐形成个人风格？在探索过程中，哪些因素对您的实践有启发？

　　陈潮鑫：传统工笔画多聚焦古典题材（如花鸟、山水、仕女），表现形式偏“雅致”“内敛”，而我希望让工笔画“贴近时代”。一方面，我保留传统工笔的核心技法——比如白描的线条、晕染的细腻，但在题材上跳出古典，转向现实：从潮汕古村落的乡愁物象（《丰收时节》《历史痕迹》），用传统技法去画“当下的故事”；另一方面，我会借鉴西画的焦点透视，让画面更有空间感，还会在工笔中融入水墨肌理，打破传统工笔“平涂”的单一感，形成“写实题材+传统技法+现代肌理”的个人风格。

　　创作中最难的是“传统技法的‘古意’不被现代元素消解，现代表达的‘当代感’又不破坏传统的韵味”——比如用宋画的细腻笔法画口罩，若处理不好，容易让“古雅”的笔法与“现代”的物件表现产生割裂感。我的解决方式是“以‘情’为纽带”：无论题材是古村落还是现代物件，我都会先挖掘物象背后的情感（乡愁、致敬英雄），再用传统技法去传递这份情感——比如画《英雄赞》《双清图》中的口罩时，用工笔的细线条刻画口罩的褶皱，体现医护人员抗疫时的身影，让“古雅”的笔法服务于“致敬英雄”的当代情感，让传统与现代围绕“情感”融合，而非单纯的技法叠加。

　　我常年在潮汕采风，城乡的一砖一瓦，都是最直接的灵感来源，只有贴近生活，才能让现代表达不空洞；其次是艺术理论的启发，比如海德格尔对梵高“农鞋”的解读，让我意识到“平凡物象可以承载深层意义”，这促使我选择口罩、旧门板这类“小物象”入画，用传统工笔挖掘其背后的时代价值；此外，西画的静物画也给我启发，让我学会聚焦单一物象（如口罩配英雄花），通过简洁的构图突出主题，让工笔画的当代表达更精准。

　　记者：您在现实题材作品中，是如何用传统花鸟画语言来表达的？以及如何看待艺术在记录时代、表达社会关怀方面的责任？

　　陈潮鑫：传统花鸟画看似“小众”，但它的核心是“以物喻情”——如《香自苦寒来》，梅花以其坚韧不拔、逆境成长和高洁品质象征着美丽源自不懈努力；乡村老石磨身为磐石象征不怕风不怕雨，为丰收时节劳动人民磨制粮食的工具，体现粮食的来之不易和辛勤劳动的价值。两者共同诠释“香自苦寒来”的道理，只有经过辛勤的付出和不懈的努力，才能收获美好的结果。再如《和平盛世》，鸽子自古以来便是和平与美好的象征；寿石，是中国传统文化中长寿与坚韧的象征。通过这两者，是希望将和平的美好与生命的坚韧融合在一起，构建出一个既充满温情又富有力量的艺术世界。这种“意象表达”的逻辑，其实很适合传递现实情感。又能让现代物象有文化温度，避免现实题材的“直白”，让作品既有时代感，又有传统韵味。

　　艺术是“时代的镜子”和“情感的桥梁”。记录时代，是用艺术的语言提炼时代里最动人的瞬间；表达社会关怀，是用细腻的笔触传递人文温度，让观众从作品里感受到对生活、对人的尊重。“让传统艺术‘活’在当下，让当下的故事有‘文化的根’。”我正孜孜探索着。

　　个人简介

　　陈潮鑫，揭阳人。广东省美术家协会会员、揭阳画院画师、揭阳市美术家协会副主席兼秘书长、揭阳中国画院副院长兼秘书长、揭阳市中国画学会副会长、揭阳市青年美术协会顾问等。

　　“一家之言

　　于我而言，艺术要为生活而画，画身边的人、身边的事、身边的情；用传统的根、当代的眼、真诚的心去画，画出时代的“暖”。只有这样，工笔画才能不只是博物馆里的“藏品”，而是能走进人心、记录时代的“活的艺术”。

　　——陈潮鑫