□ 许佳容

　　新课标要求中学美术教学以核心素养为导向，强化文化理解与创意实践能力培养，突破传统教学的时空与形式局限。当前美术课堂存在经典艺术难以直观感知、学生个体差异难以兼顾等问题，信息技术成为破解困境的关键。探究信息技术赋能下中学美术核心素养培养的多元化教学模式，可助力新课标要求落地见效，促进学生德智体美劳全面发展。

　　一、多媒体沉浸式教学模式

　　该模式借助多媒体技术打破时空限制，为学生构建身临其境的艺术场景，强化审美感知与文化理解能力。在《故宫遇上卢浮宫》教学中，教师提前通过网络收集故宫太和殿内部藻井、卢浮宫《蒙娜丽莎》陈列区等场景素材，课堂上运用多媒体设备展示并放大细节，让学生近距离观察木构建筑的榫卯衔接结构；同步播放故宫博物院专业讲解音频，解读不同殿宇彩绘纹样的文化寓意；切换至卢浮宫场景时，以360°全景形式展示雕塑作品的光影变化与肌肉线条。通过中西方艺术场景的直观对比，学生可清晰感知两者质感差异，深入理解中西方古典艺术在材料运用与审美取向方面的不同，有效提升图像识读的细致度与文化理解的深度。

　　二、跨学科数智融合教学模式

　　此模式以信息技术为纽带，打破学科壁垒，构建“艺术+多学科”的认知链条，培养学生的综合思维与文化理解能力。在《戏曲与美术》教学中，教师打造“戏曲文化+科技+多学科”融合课堂：依托数字智能课件，学生通过触屏操作拆解京剧脸谱的色彩符号，点击红色脸谱即可弹出关羽相关故事，明确色彩与人物性格的对应关联；联动音乐学科，通过线上音频库播放不同流派的戏曲唱腔，引导学生感知唱腔节奏与脸谱线条的韵律呼应关系；借助动画软件为面具添加动态特效，实现戏曲美术与多学科、数字技术的深度融合。

　　三、个性化分层智慧教学模式

　　依托大数据与智能教学平台，该模式精准匹配学生能力差异，落实因材施教理念，助力不同水平学生实现核心素养的阶梯式提升。在《环保招贴设计》教学中，教师借助智慧教学系统将学生划分为基础层、进阶层和拓展层三个层级。基础层学生获取教师推送的经典招贴案例分解图、色彩搭配模板，通过线上临摹掌握基础构图技巧，完成简洁文字与图案结合的招贴设计；进阶层学生运用平面设计软件，结合教材中“广告设计”的排版知识，创作融合摄影素材与创意文字的招贴作品；拓展层学生利用AI生成工具，输入环保主题关键词获取创作灵感，搭配3D文字特效设计立体招贴。课后，学生将作品上传至教学平台，系统自动生成初步评估报告，教师结合报告对各层级学生进行针对性指导。

　　四、项目式馆校AI协同教学模式

　　该模式以真实项目为驱动，融合馆校合作与AI技术，让学生在实践过程中完成美术知识应用、文化传承与创意输出，强化创意实践和文化理解素养。在《陶艺创作》教学中，教师联合当地陶艺博物馆开展“传统陶艺的现代焕新”主题项目：博物馆开展线上直播，工艺大师通过高清摄像头展示拉坯、修坯的操作细节，AI系统同步标注手部发力点与转盘转速参数；课堂上，学生运用3D建模软件模拟陶艺造型，AI系统依据传统陶艺器型比例对设计方案进行修正；学生遇塑形难题时，可通过平台实时调取大师指导视频参考学习；项目结尾，学生将创作作品上传至馆校共建的数字展厅，结合教材中“展示设计”知识撰写作品解说词，通过线上投票评选“最佳文创陶艺品”，形成“学习—设计—展示”的完整闭环。

　　五、线上线下混合式展示评价模式

　　该模式通过线上平台拓展美术学习的时空边界，革新评价方式，以过程性评价促进学生反思成长，完善核心素养培养闭环。线上环节，学生分组通过云端文档协作收集班级美术学习照片、活动视频等素材，运用视频剪辑软件制作纪念册的动态翻页效果，邀请其他班级学生在线点评并收集优化建议；线下环节，学生结合教材“书籍装帧设计”知识，将电子纪念册打印装订成实体样本，在校园展览区陈列展示；同时搭建班级艺术云展厅，学生上传个人创作思路、作品修改过程等内容，形成完整的数字化成长档案。

　　信息技术赋能下，美术课堂不再局限于传统教室与教材，而是延伸至虚拟艺术殿堂、线上博物馆、数字展厅等多元场景。通过多元化教学模式创新，让学生在沉浸式体验中深化文化理解，在个性化学习中提升美术表现能力，在项目实践中激发创意潜能，切实推动中学美术核心素养培养工作提质增效。