个人简介

　　林树昭，笔名南轩主，1968年生。中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，广东省美术家协会会员，揭阳市美术家协会顾问等。早年师从揭邑名家王国熙、谢礼敬。2013年结业于清华大学美术学院丁雪峰教授山水画研究生班，2014年起拜中国画名家莫各伯、张林荣为师继续学习。

　　“一家之言

　　画好中国画要主动走出去，多与各地画家交流学习，多临摹好的名家作品，多到名山大川实景写生，以传统笔墨手法和现代新理念相结合创作出更好的作品。

　　——林树昭

　　荷香

　　春意

　　秋水无声

　　名园隐隐水悠悠

　　□记者 黄丽丽

　　画家林树昭，自幼喜爱书画。他师承海派，并博采众长，融汇成个人风格。在练就扎实绘画功底之后，他毅然投身国展的历练征程，凭着在艺术领域的坚守和探索，迎难而上，不断突破自我，一路的甘苦，恰如诗句所言：“不经一番寒彻骨，怎得梅花扑鼻香。”

　　记者：林老师，您是如何与绘画结缘，并最终决定将艺术作为毕生事业的？

　　林树昭：揭阳作为国画之乡，历来人才辈出。我自幼在本土老一辈画家的言传身教中步入绘画艺术之门。祖父是木雕艺人，家庭中也颇有艺术氛围。因此我从小便结识并收藏老一辈画家的作品。对我绘画学习影响尤深的是王国熙、谢礼敬二位老师。他们皆师从当地海派名家林受益、郭笃士、林逸等先生，中国画笔墨功底深厚。我有幸在他们的指导下，掌握中国画的重要技法与精神，奠定扎实的绘画基础。此后，我又报读天津市神州书画进修学院的函授班，研习山水与花鸟。由于长期从事书画装裱工作，我接触到大量名家真迹，深受全国各地艺术流派的绘画风格吸引。我时常临摹佳作，眼界渐开。

　　我曾赴北京清华大学美术学院，师从丁雪峰教授学习山水画。他重视写生，鼓励我们走进自然，博采众长，这段经历对我影响深远。后又拜广东名家莫各伯先生为师，一同外出写生，获益良多。直至2017年，在广西龙脊梯田写生时，有幸结识恩师张林荣，自此真正步入职业画家行列。

　　记者：您进修学习国画，不断拓展艺术视野，观念、技法有哪些新的思考，在这过程遇到哪些挑战？

　　林树昭：十多年来，我通过外出求学进修，吸收各地画家新的绘画理念与观点，并在取长补短中将传统文化与现代视角相融合，创作不同以往风格的新作。

　　经一位画友引荐，结识对我绘画生涯影响深远的导师张林荣先生。初见恩师时，他正在自己的工作室里指导十几位画家创作国展作品，来自全国各地的实力派画家潜心创作的场景深深打动了我，各类风格鲜明的国展佳作也令我眼界大开。我当即向老师表达拜师学艺、专攻国展创作的心愿。老师坦言，国展创作之路十分艰辛，需要付出远超常人的努力——他工作室里的画家们每日创作时间都在十小时以上。老师同时强调，国展创作对基本功要求极高，所有学员都必须先夯实传统技法。为此，我苦练各类技法整整一个月，才正式进入创作阶段。

　　学艺过程异常艰苦。每天不少于十小时的高强度创作，让我的身体频频发出警报，但我始终咬牙坚持。随着作品接连在全国美展中入选、获奖，身体的不适感竟也悄然消退。凭借这份执着与付出，我累计十多次在全国美术展览中获奖、入选，并成功加入中国美术家协会。

　　记者：您经常外出采风写生交流，这些经历中有哪些创作心得？

　　林树昭：这十多年来，每年我都要几次外出写生访友交流，写生是画家练基本功最好的老师，是创作的一个素材。每到一个地方，我都会认真写生，如江浙一带，水乡和园林古建筑是当地特色，一张四开的写生作品我会花上一天的时间认真、仔细刻画，画出景色的特点。正如李可染先生写生观点所表达，作画，“量”不是主要的，应先注意“质”；宁画少些、好些，不要贪多、潦草。

　　作为画家，我会广泛涉猎。曾专程花一个月时间在景德镇画瓷画，当时抱着学习、把玩与尝试的心态。在釉下彩泥坯上作画时，笔墨会迅速渗入胎体，难以看清形态，全凭国画功底掌控。我尝试窑变、纯花青，以及二者结合的技法，在逐步探索中，体会泥性与笔意交融的趣味。

　　记者：园林山水是您创作的一个主题，请分享您园林山水画的创作思考。

　　林树昭：由于长期外出求学拜师，我的画路渐广，其中园林山水画是我的主要创作题材，为了画好园林山水画，我走遍江浙一带大多数园林采风写生，收集大批素材，对我园林创作起到关键作用。我参加国展题材主要以园林山水为主，作品主要以历史题材为背景，传统笔法与现代文化相结合，有园林建筑文化又要有生活才能营造引人入胜的景致与生活意趣！