《岸》

　　梁 彬  著

　　长江文艺出版社

　　2023年9月

　　□辛 夷

　　梁彬新诗集以《岸》为书名，书籍装帧考究，设计上别有深意，封面三行诗构成的图案，宛然若唇印，也像一条流淌的河流。看到诗集的时候，我曾说它象征作者对人世饱含的深情，也是一名创作者用文字在时间之河跋涉的历程。读罢诗集，也印证我的设想，诗人用文字所展现的心灵繁复和情感价值，不仅是他在传统与现代泅行的工具，更是从当下向远方蔓延的诗意建构，这个诗意的世界混合了情感、经验与理性的光辉。

　　梁彬是一个能“左右开弓”的诗人，左手写古典诗词，右手写现代诗。古典诗词有黄景仁的深挚、姜夔的细腻敏锐；现代诗则以思为经，以情为纬，融智力与感发为一炉，从当下的小切片起飞，止于情智的末端，自由穿行于传统与现代，万古愁与小悲伤凝聚成闪光的晶体，物与我互融于一体。

　　作为一个浸淫古体诗词经年的诗人，梁彬在现代诗创作上有别于其他诗人的特征在于，师法传统及灵活妙用。《周日：在烛火中睡着的蛾》“窗必须向竹子/借一点绿”，看得出南宋诗人杨万里“梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。”的影子，无论“借”或“分”，都是通过拟人手法，将视觉上的色彩体验转化为形象可感的书写。而《精卫填海》《在水一方》《玫瑰比兴》《秋声赋》等诗，更是直接将传统神话、诗经和古典名篇移植过来，作为诗意起点，在古典的花瓶安插现代的枝条。至于《我的兄弟茅舍》《扫墓》则是古典诗词“感发”的华妙思悟，《北疆（组诗）》和《万绿湖》等行旅之诗，继承的是古典诗歌的自然山水传统，通过内心的审美凝视，重构一片有别于现实的人文景观。

　　然而，对古典的化用并不是梁彬有意为之，它更像是潜意识流出的一股清泉。如果要抵达梁彬诗意的内部，用古典主义的眼光显然不合时宜，在《岸》这部诗集里，我们可以清晰地看到对于诗歌现代性的竭力追求与探索。梁彬的诗，像一个多面体，立体感与复杂性兼备，当它旋转起来的时候，会有一种精致甚至致幻的感觉。在我们有限的交流里，我得知他对“知识分子”写作代表人物臧棣的推崇，对诗歌技巧和智性的痴迷。也许是受臧棣的影响，梁彬在创作中也有意将地理、物理、心理、化学、神话、医学等学科知识汇聚于诗中，形成知识谱系明显的诗歌文本。在现代诗中，什么词汇能入诗，什么不能，其实没有根本的准则。因为词语本身只是诗意最小的方块，它是中性的，善用者可化腐朽为神奇，自然可出奇制胜，令人耳目一新。思悟不精者，用起来却是铜归铜、铁归铁，即使有“七宝楼台”之炫目感，一旦拆解下来，终究是一堆嚼之如蜡的生硬材料。梁彬不然，且看《装修》：“养一群鸟/来安慰早晨/藏一把锁匙/把前方打通/装修一套房子来安放年龄/必须选一个与众不同的色调来保存自我/这个世界提供了/红、橙、黄、绿、蓝、靛、紫/它们隐匿在木头和砖石的皮肤里/将我包裹/来装扮我的下半生”，诗中物象云集，初看斑驳，但细研词与词、物与物之间彼此咬合，妥帖不生硬，关联性高，构成了闭环。虽然都是现代术语，但经排列组合并没有陡峭之感，甚至能感受到打磨过的圆润蕴丽。

　　梁彬诗歌除了形式上的现代性，更深刻的表现在于精神层面的挖掘。如《火蜥蜴》一诗，诗人跳出外在的包围，在语言与沉默间摆渡，用本真抵御世俗的侵袭，在寻找自我过程（“找回自己的皮”），完成身份的确认。在《会场》一诗中，场景、空间充满不确定性，起伏的只是内心的闪念，诗人和行进的火车互为镜像，通过意识流的织片，把转瞬即逝的隐秘念头，固定为锃亮的底片。《办公室》则是十个“一”的空间扫描，每一物都对应着一段岁月的碎片，合拢起来就有历时性的纵深。《慢性杀手》更像是拉康式精神分析，从第三人称跳闪到第一人称，从赛事外景到内心戏份，从现实的聚焦到陌异化的变焦，一步步抵达自我。

　　广东省作家协会诗歌创作委原副主任雪克在梁彬新诗集的序言中说“梁彬的高明在于，将诗性的语言置放在情感的悲伤”“收放自如、张弛有度、诗意微妙”。诚哉斯言，梁彬不仅有驾驭语言的天赋，也在多年的人生历练中锻炼出悲天悯人的情怀，察人洞世深而精，其诗指向自然也超越了一己“肉身的重量”，无论工笔画或大写意，都有从容不迫的品质，因而，你能看到他笔下的万象与此在都具有“此刻的有效性”，能让人在阅读中看到“破碎却无比完整的自己”。