瓷板画《百花丛中最鲜艳》。 叶竹青 作

潮彩灯笼瓶《春暖花开》。叶竹青 作

　　□曾广锡

　　唐代诗人刘禹锡作《赏牡丹》曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。 惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”诗人在字句中绘牡丹美景、抒赞美之情，把无限的想象和美感留给读者去丰富、去延伸……今赏读的是已故著名潮彩艺术家叶竹青于2006年和2009年被广东民间工艺博物馆收藏的作品，有潮彩灯笼瓶《春暖花开》、配雕花红木框的瓷板画《百花丛中最鲜艳》，都是以冠绝群芳的牡丹花作为表现主体，用工笔画技法进行彩绘，其中再点缀堆金工艺，使雍容华贵中有饶然丰富的意韵，鸟飞蝶舞中显活色生香的明媚春光。

　　灯笼瓶因仿自灯笼的造型而得名，它寄托着人们向往美好和追求幸福的生活愿望，还预示着吉祥如意的兆头。这《春暖花开》灯笼瓶高49.7厘米、瓶口直径25厘米，采用通景式构图法，八朵大花分为两组，加上四朵含苞待放的花蕾，花分红、粉、桔红、白，峭立枝头吐芳含香。最精彩部分放在引人注目的地方，有主有从，有浓有淡，或露或藏，参差错落，相互呼应，聚散疏密安排得当，密而不迫塞，疏而不空泛，富有节奏感；老干新枝，花叶扶疏，错落有致，叶分深浅，层次分明，正如古人所说：“密叶必间疏枝。”在牡丹花的背后衬以美得素静的白色玉兰花，枝干挺拔刚劲，花朵集中，花蕾相伴，花瓣正侧向背、内包外翻，生动自然。两只秀丽的小鸟于枝间栖息，喃喃低语，鸟的动与花的静交融，鸟俊花茂，趣味横生，布满春意盎然的韵致，为我们带来原汁原味的生活情趣。

　　且看这立幅瓷板画《百花丛中最鲜艳》，外配上红木雕花框，其中瓷板宽43厘米、高78.5厘米，三朵大花一花蕾，艳丽多姿的牡丹，与情浓意醉、翩翩飞舞的蝴蝶并存，形成强烈的对比，花之暗香、蝶之灵动，枝叶摇动，层次感强烈，意趣妙成。这两件作品注重意境的发掘和神韵的渲染，在凸显主体、画面丰富之中，巧妙地留白“透气”，白中有画，意在画外，有令人遐思之妙，足堪称佳构也。

　　叶老在洁白光滑的釉面瓷板及瓷瓶上运用工笔画技法描绘，将新彩与堆金等技法融为一体，使画面更加丰富。牡丹花用没骨法，不用勾墨线，按底稿形象直接进行宝石红、西洋赤、西洋红、橙红等瓷色料洗染，晕染深浅，使之鲜艳夺目，富有立体感；牡丹花叶和枝干、玉兰花及枝干等用刚柔、粗细、长短等匀整流畅的线条勾勒，笔笔皆精描细画，代赭点缀，玉兰衬白粉，浓淡墨色渲染，使其深浅适宜；叶子在底稿上分别用墨色洗染大绿、墨蓝洗染二绿，再加上西洋红，显其明暗、深浅的变化。再运用潮彩独有的堆金装饰工艺，在叶筋上“描”上凸起线条，在第一次入窑烧烤之后，又在上面描上瓷用金水，再次入窑烧烤，画面上显得金色辉煌，营造出不同的艺术效果，极具艺术感染力。据了解，此两件作品被广东民间工艺博物馆收藏后，叶老也再没有描绘过同样画面的作品，可谓孤品也。

　　叶竹青（1935～2022），国家级非物质文化遗产“潮州彩瓷烧制技艺”代表性传承人，也是将潮彩艺术发扬光大的一代陶瓷艺术大师，曾任广东省陶瓷研究所所长、广东省陶瓷学校校长，从事潮州彩瓷烧制技艺和陶瓷教育工作70余年，设计创作了一批具有影响力的陶瓷精品，发明了釉下化妆土以及釉下堆土、釉上堆金、腐蚀金装饰三种技法，并毫无保留地推广应用，成为潮彩的标志性符号，极大地推动了潮州陶瓷艺术的发展和繁荣。他于1978年创作的《三层友谊通花瓶》曾在朝鲜建国30周年之际，被选为国礼瓷，由邓小平赠与金日成。同样是1978年创作的《丹凤潮阳瓷制大花篮》，曾被送往新加坡、加拿大、德国和香港等国家和地区展览。因高超的技艺和独特的风格而引起轰动，有“上界天工无此巧”之评，曾获轻工部第四届大地奖“金奖”。自1959年至2011年，叶竹青有14件作品被广东民间工艺博物馆收藏，2010年9月，广东民间工艺博物馆等单位还联合举办了“叶竹青陶瓷艺术作品展”，全面展示了叶老的创作成果和艺术成就。2019年9月20日，为期3个月的《传承：与新中国一同成长的叶竹青家族陶瓷艺术》展览在广东省民间工艺博物馆开幕，向广大观众呈现叶竹青及其家族三代12人不同时期的陶瓷精品佳作，让观众近距离领略潮彩艺术的别样魅力和巧夺天工。

　　（作者系广东省岭南民间工艺研究院副院长）