初夏

　　清江垂钓

　　福禄绵长

　　山乡春早

　　东坡诗意

　　□记者  黄丽丽

　　绘画是画家李惠文的心灵诗行，是他与世界对话的独特语言。从其画室名“半知斋”中可见其对知识的敬畏与谦逊。从讲述“读万卷书，行万里路”的意义，到文人画中呈现的人文情怀和承载社会职责，以及其蕴含时代认知的艺术思考中，画家将个人心象升华为时代镜像，感悟艺术与生命的共鸣、艺术与社会的联结。

　　记者：李老师，请问绘画在您艺术道路上起到什么作用？

　　李惠文：美术伴随着我的人生，使我拥有了用另一种语言表达思想的方式，多少无法用文字陈述的感觉，皆可在画面中尽情地诉说：线条行走的是心灵的轨迹，水墨晕化的是情感的扩张；世界万物在笔下变幻新的造型，那是我所能看到的；色彩也不仅仅是客观的存在，而是我的情趣使然。正因为如此，绘画之于我，是极其个人的东西。

　　专业的美术教育，在让我掌握绘画技巧的同时，也使我认识了美术史上众多的大师。我喜欢“八大”冷清的奇崛，喜欢龚贤结实的洒脱，也喜欢吴昌硕苍润的雅致……亦步亦趋，寻寻觅觅，总想走一条前人未曾走完的路。走了大半辈子，突然似乎明白：每个画家都只能是走自己的路，因为，绘画是画家的心路历程，而技巧只是情感飞翔的翅膀。

　　记者：在艺术创作中，您一直追求的是怎样的艺术风格？在此过程中如何进行求索？

　　李惠文：我追求俊逸的艺术风格。在创作过程中，坚持临摹大量经典书画，广泛学习各家各派。尽管这一过程未必直接作用于我所追求的艺术风格，但却有利于拓宽视野。临摹的意义在于理解绘画的规矩法度——在不破坏总体原则的前提下，再去探索个人艺术面目。正所谓 “无法是在有法之后，无法是在法之中”，画自己的画，在创作实践中坚持学习的态度，不断汲取知识。

　　记者：您对“画外功夫”有哪些心得、实践，可否与大家分享？

　　李惠文：“画外功夫”是画家对大自然和社会的认知，并且在实践中不断发展。个人认为中国优秀文化和世界优秀文化都应该学习。读书如此，学画亦如此，国画、西画都得学习。胸怀、认知、待人接物等等皆体现于作品中，因此需注重个人修养。董其昌曾言：“读万卷书，行万里路。”于我而言深有体会。因工作机缘、友人邀约走过很多地方，犹记赴内蒙古时，躺在草原上，方知“苍穹为帐，云作被”的真意。空旷、寂静，周围一点儿声音都没有，天很近，云触手可及，刹那间忽觉自身渺小，却又与天地万物浑然一体。“行万里路”是感受生活，观察事物。

　　我读书也分阶段，儿时读古诗，中学时读小说，再到后来散文、哲学和禅学。读好书并认真深入阅读，背诵也好，浏览而过也好，抑或忘记了，潜移默化中自己的思想也会发生变化。正如歌德所言“读一本好书，就是和许多高尚的人谈话”，这些“老师”以文字载着我们的思考前行。或许某句话会突然触动心弦，在抉择时化作 “春雨润物细无声” 的力量，那些读过的书，早已融入选择。待亲赴大漠时，会想起“大漠孤烟直”，原是读万卷书与行万里路的实践。

　　记者：请您谈谈对文人画的看法。

　　李惠文：中国画讲究写意，也是文人所追求的。文人画是文人情怀的载体，将文人的思想与情感表达在国画中。文人画对画家有着特定要求：知识分子的创作，应具有深刻的人文意义，体现为关心人民大众，关心社会发展以及为社会贡献力量的担当。正如范仲淹所言“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，这是文人精神的写照，通过作品得以彰显。在作品中如何去表达文人对当代社会的认知？和平年代，当人们衣食无忧时，画作更多呈现欣欣向荣的景象，这是文人对时代的认知，植根于特定的时代背景。值得注意的是，除了宏大叙事，聚焦个体情感的 “小情结” 同样蕴含着主流思想，无论是对家庭还是对社会，只要能产生积极影响，这类作品便有价值与意义。

　　个人简介

　　李惠文，号朴堂，揭阳人。广东省美术家协会会员，揭阳市美术家协会名誉主席等。

　　“一家之言

　　现代文人画应蕴含“先忧”“后乐”的人文精神，作品要传递正向价值，才具有积极的社会意义。

　　——李惠文