《写生游戏图》卷（局部）

　　《写生游戏图》卷

　　〔明〕 陈 栝

　　纸本设色  29.8cm×252cm

　　图中从右至左绘牡丹、兰花、玉兰、桃花、荷花、水仙等花卉，花间穿插飞燕、蝴蝶、鱼虾、鸳鸯等。花卉没骨、勾勒兼用。牡丹以墨笔勾写，行笔极其放松，线条时断时续，笔锋时正时侧，整体感觉丰富、灵动、轻松、随意，充满自然生气。玉兰分两种描绘，一枝用极淡的墨色作白描式勾勒，清白透亮；另一枝用色笔没骨绘成，色调清新。桃花淡墨写枝，淡胭脂点花头，三点两点，天真烂漫。荷花与水仙则相对刻画得简单，用笔疏朗，不求细节，意思到了即可。这种刻画方式同样运用在花间的飞禽上，如鸳鸯与飞燕。蝴蝶勾写相对仔细。从构图上分析，蝴蝶的位置处于画幅前端，周围没有景物遮挡，直接显露着，因此细致的描绘增加了画面的丰富性。全卷生动活泼，颇富野趣。与他的父亲陈淳相比，陈栝的花鸟画在写意性上做得很纯正，下笔不遮不掩、率真、随性，画面随处可见轻松与活泼，流露着画家无拘无束的天性。题为“戏笔”，实则是画家得意之作。

　　此卷末左下自题“陈栝戏笔”，下钤“古吴陈栝”“沱江子”二印。全卷引首有清乾隆皇帝御题“造物为师”四字。鉴藏印有“乾隆御览之宝”“石渠宝笈”“嘉庆御览之宝”“宣统御览”“笔研精良人生一乐”等。

　　陈栝，字子正，号沱江，江苏苏州人。陈淳的儿子。生卒年不详，约活动于公元16世纪。绘画继承父风，擅花鸟。

　　自宋、元文人画逐渐成为画坛主流以来，绘画的“写意性”一直备受推崇，所谓“逸笔草草”而已。明代徐渭、陈淳更在花鸟中将笔迹放纵的写意画法又向前推进一步。而陈淳之子陈栝则在其父基础上，将这种不拘于象的写意法尽情发挥，勾点皴擦，随心所欲，绝出尘象之外。传世作品有《海棠图》《花石图》《墨笔花鸟图》《写生游戏图》等。

　　潘 博