▲▲辛 夷

　　女诗人蔡小敏在朋友圈贴出新作《青狮之舞》，读罢，尚有余响在耳际萦回，也令我产生动笔写几句解读的念头。《青狮之舞》与蔡小敏“梦境”系列勘探自我精神、搭建自我对话的戏剧性书写不同；也有别于她早期融古典与现代为一炉，冶炼出极具风雅和抒情韵味的诗歌；甚至，与她从女性视角出发，写日常小感悟、女性情感和体验的诗歌也不同。我姑且将之视为蔡小敏诗歌创作中的一个分水岭。

　　前不久，参加鲁迅文学院广州中青年作家高级研修班培训，有同学问我“诗歌是什么”？我说，诗歌是一种发现，有时是对诗意的发现，有时是对词语或经验、认知所获的全新感知。关于诗是什么，其实也如“诗无达诂”般，仁者见仁智者见智。不过，叶嘉莹先生的回答让我十分欣赏，“诗并不是很奇怪的东西，它就是把心走的路用语言说出来”。

　　扯远了，回到蔡小敏这首《青狮之舞》上来，它就具有这样的属性，对诗意的发现，并用语言把心走过的路还原成诗。“青狮舞”是揭阳独特的民俗文化，民俗是地域沉淀的文化，流淌在日常的烟火中，关于这样的题材，写成报告文学、民俗学或散文，相较于诗歌，难度会低很多。如何将民俗入诗，又不拘泥于民俗，其实是很考验诗人功力和敏锐性的。蔡小敏显然是聪慧的，她抓住了“力度”“气象”“王者”三个关键词，把舞狮文化的精髓和自己内心的宇宙关联了起来，写出了自己印象中的诗意民俗。

　　诗的起句便饶有趣味，视角独特，带有神秘感。“走进那扇门”，这扇门既可以是地理学意义上的“进贤门”，也可以是“心门”；既可以是旁观者游历的真实感受，也可能是内心重塑民俗文化之后的解读之门。“触碰原始的力度”，奠定了本诗的基调，它是充满力量感、铿锵的，也是对通感修辞技艺的精妙运用，化听觉或视觉为触觉了。

　　再往下，“少年召集鼓点”不熟悉现代诗的读者可能会觉得“有隔”，甚至莫名其妙，为什么是“召集”。但这确确实实就是诗歌的语言，假设我们把它替换成“敲出”，就符合现实情形了，然则诗意也就丧失了。这便是我前边所提到的对词语的发现，真正的诗人天然就应该具有这样的能力，能于尘埃中看到飞扬，在腐朽中洞察造化的神奇。秉笔直书，那是史学家和报告文学作家的任务，诗人的任务是要超越庸常，把全新的感觉或认知带给读者。

　　有段时间，我挺担心蔡小敏会深陷在《流年像个孩子》这类诗的书写而不可自拔。我不是说这首诗不好，它也写得相当精妙，叙事、抒情、议论的尺度都拿捏得恰到好处，情思、语感都好，甚至还有“流年偶尔像个孩子”让人过目不忘的佳句。然而，读完你总会觉得缺少些什么。是的，还是缺少了一点东西，譬如开阔、深度、容量，而且这类诗基本属于一次性完成，可遇不可求。所以，我更倾向于小情绪中再加多些元素，让灵性和理性并置，让内心不止是一个剧场，更可以是一片广阔的天地。

　　值得庆幸的是，我的担忧是多余的，当我看到蔡小敏默默在写“梦境”系列，不断把其他一些题材和元素带入诗歌，拓展诗歌边界的时候，我知道，她其实内心有一条明晰的写作道路。本诗的第三节其实是同一句式，只是词语上进行替换，舞蹈-跳跃、旷野-森林，两组词两种不同的动作和空间场景，“旷野”是开阔的可以自由舞蹈，“森林”有起伏“跳跃”就显得形象了。由此，可见诗人在用词和物象选择上的别具匠心、精准，很多时候，诗歌其实就是一种自圆其说的事物，自我闭环十分重要。

　　诗的第四节，是令人惊喜之处。如果说，前三者都有一个“客体”外观的成分所在，那么，到了第四节它便是从具象到抽象、从想象到深远的一个转折处。如果说，诗人前三节的笔墨，把舞狮现场的观感，勾勒为雄奇的画面，那么到此处，再往下铺陈，无疑是败笔。好在，诗人宕开一笔，进行了收缩凝练，保留了恰当的空白，于是“变幻万千”就胜过精密编织。而且，它也完成了从空间走向时间的过渡，“自由主宰这里的每分每秒”，为下一节“向内转”埋下伏笔。

　　诗到结尾，主体的“我”才姗姗来迟登场，一登场就是与“王者对话”。没有违和感，没有峭拔，一切显得那么水到渠成。到了此时，现场舞狮与“我”的精神世界，时间和空间，早已润物无声交融到一块。舞狮者迸发的生命力，诗句刚猛的节奏，以及“我”不由自主产生的心灵感应，便都拥有“丘壑纵横”的景象。三者合一，同趋辽阔腹地，这是殊为不易的。

　　从某种意义上讲，作为民俗文化的舞狮也是传统文化的分流，如何盘活传统，把地域的或者中国的文化故事，写出新意，写出诗意，诗人蔡小敏或许无意间提供了一个参考样板。

　　附：

　　青狮之舞

　　蔡小敏

　　走进那扇门

　　触碰原始的力度

　　少年召集鼓点

　　狮子奔向乐园

　　他们舞蹈，这里是旷野

　　他们跳跃，这里是森林

　　狂野的气象变幻万千

　　自由主宰这里的每分每秒

　　我与王者对话

　　心中忽有丘壑纵横