□陈旭锐

　　渔湖传统戏剧的兴起与发展，可追溯到1958年1月7日，溪南西寨村的农民在平整古溪口耕地时，从“黄州袁公”的明墓中，发掘出嘉靖年间（1522～1566）的南戏剧本《琵琶记》手抄本。根据潮州地方的墓碑制式来推测，黄州袁公应为明代本籍的杰出艺人。自嘉靖年起，距今已有近500年历史。由此可见，渔湖戏剧的历史可追溯到明代中期以前。

　　潮剧在明清时期被称为潮音戏、白字戏，它源于宋、元的南戏。明初，南戏传入潮州，并与当地的演唱艺术相结合，以潮州方言唱念，逐渐发展成一种全新的剧种，即俗称的“潮音戏”（又称“白字戏”）。在出土的《琵琶记》手抄本中，其台词大部分以正字唱念，但又不乏潮州方言的穿插，这正是南戏逐渐地方化的有力证明。

　　明末清初，渔湖戏剧已逐渐兴盛，当时已有正字戏、白字戏、纸影班等多种戏剧形式。广美乡流传着“大猪巷”的传说。明代时，广美乡有一位萧姓的员外邀请和美乡的戏班到广美演戏。戏班来到萧家门前，见其院墙残旧，误以为是破落之家，担心其无法支付戏金，因此迟迟不肯开演。萧员外察觉其顾虑后，即令家人在后巷放出了一群大肥猪。戏班班主一见，立即吩咐开鼓演戏。从此，那条巷子便被称为“大猪巷”。这一传说不仅反映了明代渔湖和美乡已有戏班的盛况，也表明了当时演戏之风的盛行。

　　潮音戏形成自己独特的剧种后，以其浓厚的地方气息深受群众喜爱。尽管如此，潮音戏始终不忘其源自正字戏的历史渊源。老艺人们常说，“南下（正字）大戏”是对长辈的尊称，这体现了潮音戏对正字戏的尊重与传承。在演出开场吉祥戏（今称五福连）时，其唱念仍沿用正字音韵。若潮音班与正字戏同在一处演出，潮音班的艺人必会前往正字戏班拜候。演出时，必先由正字戏开锣，以表达对正字戏的尊崇。许多纸影班甚至在帷幕上绣上“正音班”三字，以示其戏班出自梨园正宗。潮音戏的诞生与发展，对人民生活产生了广泛而深远的影响。

　　嘉靖十四年《广东通志》初稿中的《御史戴憬正风条约》一文提到：“……访得潮属多以乡音搬演戏文，挑动男女淫心，故一夜奔者不下数女……”从这段文字的反面描述中，我们可以看到当时潮音戏班演出的剧目中蕴含着挑战封建礼教、追求男女爱情自由的民主思想，也体现了潮戏的人民性和进步性。

　　潮音戏为适应淳朴的民风、温和的民性和清扬宛转的地方音乐特色，遵循戏剧表演程式，生、旦两个行当都采用了稚嫩甜腻的童声。因此，潮音戏班在很长一段历史时期内实行童伶制。优伶进入戏班多在十二三岁，甚至有的只有九至十岁。待他们长大后声音发生变化，便转而扮演丑、净等行当。这样代代相传，使得潮音戏班的艺人大多在未入孔门之前便拜“田元帅”为师。因此，艺人们的文化水平普遍不高。

　　光绪十年（1884），渔湖的潮音戏班及纸影班已相当繁荣，其中包括和美乡洪兴利的“老赛宝丰班”、洪海宽祖的“老三正顺兴班”，塘埔乡黄江耀的“永赛梨”，正字戏班黄廷芳的“西秦乐社”，渔洲乡林端丛的“万年兴班”，京冈乡孙来信的“荣天采”戏班，以及燎原乡的“四季兴”戏班等。由于办戏时间早且数量众多，清代时渔湖便享有“戏地”“戏乡”的美誉。

　　民国时期，渔湖民间戏班如雨后春笋般纷纷涌现。在江夏村，有老源正、赛玉堂、西秦乐社；陇上村则孕育了永乐丰；西寨村带来了盛世兴；和美村更是拥有老玉春香、老源正、老赛桃等戏班。富远村和福田村皆有老源和，仙阳村有老源正，祠堂村则是老怡梨，陈厝村的老正顺也赫赫有名。东庵前的三玉堂、老宝、老梅香，渔洲村的老赛宝、老赛宝丰，沟口村的三正顺，京冈村的老赛宝、老梅正，南洋村的新正顺，广美村的乐观园，彭沟林村的中正顺兴，钟厝洋村的老玉堂，梅兜村的老梅正，炉头村的新源正，西洋陈村的三正顺、中正兴，西庵前村的老正顺、老源正、中正顺、老赛宝、新赛宝、织云班、中正兴、四正顺等戏班，皆在此时崭露头角。

　　民国以后，潮汕人民为了区分潮剧班的优劣，设立了四大班、三班头以及大戏、戏土等称谓。当时的戏班均为私人创办，资本雄厚的戏班不惜重金聘请名角、名艺人，配备齐全，服饰华丽，艺术水平高超的被称为“四大班”，俗称“大戏”。而那些角色不齐整，配备简陋，服饰陈旧，艺术水平较低的则被称为“戏光”。四大班无疑是当时潮剧班中的佼佼者。三班头则在四大班之下，位列其中的戏班虽无“六柱齐”的完备阵容，但亦拥有丑、净、武角等名艺人，擅长演绎丑戏、武戏。各戏班为生存与发展，竞争异常激烈。那些竞争失败、退居幕后的戏子，群众常以戏谑之词描述：“戏囊九脚，戏角十三，老生七十一，花旦一十三，相邰出竹槌，皇帝穿长衫”“少生青嘴，老丑无季（气）”“的禾无盘，唏符（笛子）贴纸”等。

　　从清末至民国，渔湖这块被誉为“戏地”的地方，戏班众多，艺人济济。他们中有些人在梨园度过了整个演艺生涯，以其深厚的艺术造诣名噪一时，至今仍为人们传颂。其中，享有盛名的“三才齐”教戏先生黄玉斗（陇上）更是名扬四海。20世纪20年代，潮剧界著名头手陈（西洋陈）两福，他潜心刻苦学艺，又得名师指点，终成为“三正顺”班的头手。他以其柔曼甜润、韵味无穷的演奏技艺而著称，更因一次有趣的境遇而声名远播。有一年某地端午赛龙舟，一艘观龙舟乐船上的乐坛宿将硬拉年轻的陈两福上船试艺。陈两福推辞不得，便拿起二弦开弓领奏《一点金》。第一遍奏完，第二遍时他竟从弦诗的最末一句倒奏起，众人惊得停弓息音，瞠目结舌，只听他独奏。自此，陈两福因会倒奏弦诗而身价倍增。他更以识音、鉴声能力见长。“三正顺”班招收演员，皆由他亲自鉴声。只要考生高喊一声“卖豆腐啊！”他便能判断出声音的优劣和发展前途。因此，“三正顺”班招收的演员个个声色俱佳，人们传诵着“老三正无看心头痛”的佳话。

　　此外，还有著名扬琴手郑茶顺，他的扬琴技艺能倒奏、覆奏，令人叹为观止。好乌衫王绍楷（彭南村）、汉剧乌衫黄清泉（塘埔村）、好丑行陈木城（顶乡村）、孙退龙（京冈村）、名头手林陈城（官洋村）、名胡林陈北（官洋村）、名司鼓孙再坤（京冈村）、陈淑戴（西陈村）、名教戏孙俊烈（京冈村）、好老生袁松（长美村）、洪炳标（东洪村）、好花旦林兰科（港口村）等艺人，皆是当时梨园中的佼佼者，难以一一详述。