他从读高中开始就对漆艺产生浓厚的兴趣，高考填志愿时目标明确报读美术系漆器设计与制作专业。他立志“择一事，终一生”，在漆艺传承和创新的道路上跋涉前行。他曾连续两年在广州工艺美术作品暨第二届“工美菁英奖”评比中获得金奖，也曾在揭阳工艺美术“莲花奖”获得金奖，所创作的漆器作品《仿宋高脚盘》被揭阳市博物馆收藏。他入选广东省传统漆艺工作站“1+5+3计划”/青年漆艺人才，并回乡创办漆艺个人工作室，致力中国传统文化（大漆艺术）的传承与创新。他叫徐仲楠，一个用心用情传承漆艺文化情怀的揭阳青年。

　　徐仲楠在认真创作。通讯员 摄

　　□记者 林锐磊

　　漆艺之旅让人痛并快乐着

　　走进坐落在揭东区埔田镇荖洋村的徐仲楠漆艺工作室，只见他和伙伴们正忙着手中的活计，有的在上漆，有的在打磨、雕刻，手法娴熟，旁边的展台上摆放着数个精美的漆器。一个圆点金斑犀皮漆高脚盘尤其引人注目，体积不大但却显得精致婉约，光影中仿佛沉淀着时光的故事。

　　从徐仲楠的讲述中，记者了解到一件漆器的诞生绝非易事，因其奢华弥贵、费工时长，因此漆艺被许多人称为“缓慢的艺术”。据了解，漆器制作过程繁杂，仅较大的工序就包括制漆、设计、制胎、作地、光漆、印画、雕刻、干燥和打磨。因传统的漆艺使用的是纯天然大漆，对温度和湿度要求也很苛刻，每件作品的每个细节都要严格按照制作流程来进行，让漆器反复处于裱布、刮漆灰、打磨、推光、揩清等程序之中，容不得一丝浮躁。

　　徐仲楠说：“传统漆艺，不可或缺的原料就是生漆，生漆和人体皮肤接触很容易引起过敏。读大学的时候，刚开始练习上漆，我就被漆‘咬’得全身红肿。”看似轻描淡写的叙述中，其实满含着徐仲楠一路走来付出的艰辛。但当他笑逐颜开介绍自己创作的漆器时，让人深刻感受到的是他对漆艺文化的执迷和热爱之情。徐仲楠说，读高中时，他曾接触到漆器，看到了漆器高贵迷人的色泽及多样的技法而深受震撼，于是萌生了自己要制作漆器的强烈愿望。

　　徐仲楠认为，人生就像漆器作品一样，不要急于得到些什么，而是要勤勤恳恳工作。漆器只有通过几十道工序逐渐积累，用几个月甚至更多时光去沉淀，最终才会展现出动人的效果。人生的艺术，和漆器的创作其实是相通的。

　　程智是引领徐仲楠进门的“授业恩师”，他是广东省工艺美术大师、高级工艺美术师、广东省工艺美术研究所研究员、广东省传统漆艺工作站副站长。提起徐仲楠，程智的话里满是赞誉：“仲楠在我的印象中，对漆艺的学习非常专注和执着。这门技艺的学习、掌握和坚守，是很枯燥、艰辛的，他能一直坚持不放弃，让我感到十分欣喜。他对自己很严格，功底打得很扎实，我相信未来的他会在漆艺传承和创新的道路上走得更远、更稳。”

　　传承之路有荆棘也有鲜花

　　2021年6月6日至13日，徐仲楠在揭阳市区举办了漆器作品展。同年9月，他入选广东省传统漆艺工作站“1+5+3计划”/青年漆艺人才。接触漆艺已多年，徐仲楠的漆艺技巧愈发娴熟，但他做起漆活来仍是废寝忘食，在用心的创作中收获充实与满足。

　　在用心进行漆艺创作之余，徐仲楠还致力于漆艺的教学与推广，抽出时间到周边的中小学校进行漆艺现场创作示范。徐仲楠说：“揭阳从事传统漆艺创作的人相对比较少，很多青少年对这方面的认识很少。我希望能通过自己的努力，让更多群众了解什么是漆器与传统文化之美，希望有更多人能认识漆器和漆艺，吸引更多人关注漆艺的传承和漆器的收藏、使用。”

　　徐仲楠对生活和美学的思考，比很多同龄人更加深刻。他说：“艺术和生活的契结点，往往就是生活中接触到的器物。我现在制作的漆器，有茶罐、茶台，也有牌匾、花瓶、古琴琴体等。器物之美，是与珍爱它的人共同造就的。我认为真正的美，不会因为时间的流逝而褪色。将生活和美学有机结合起来，这种学问其实并不复杂，其实就是识器、藏器、日用、造物。美丽的器物与人相伴往往是长久的，尤其是漆器。看着它们，就像在回望某段时光中的自己，以及认真生活的每一天。”

　　陈奕涛是徐仲楠的合作伙伴，他坦言徐仲楠对他的影响非常深刻。他说：“仲楠对漆器的制作十分执着和用心。目前云南、四川、福建等地都有人找我们定制漆器。有些器物是我们以前没接触过的，仲楠总是不厌其烦地反复研究、练习，请教老师，翻阅书籍，那‘较真’的劲头让我感动和佩服。”

　　在匠人的世界里，流传着这么一句话：“一辈子只够爱一个人，一生只能做一件事。”在远离都市喧嚣的埔田镇荖洋村，徐仲楠在自己的工作室里，用稳定的手和纯净的心，专注创作漆器和研究漆艺文化。他用丰富翔实的技术和工艺解读，在线条、质感、诗情、童真、细腻中，一步步延展对美的感悟。