刘昌潮简介

　　刘昌潮（1907～1997），揭东人。师从孙裴谷。1927年秋考入上海美专，受教于刘海粟、黄宾虹、潘天寿等名家。擅山水、花卉，晚年以墨竹名世。1948年任汕头画院首任院长。历任中美协广东分会理事等职。1984年赴京为人民大会堂创作《墨竹图》。其墨竹与董寿平齐名，有“南刘北董”之誉。有《刘昌潮画集》等。

　　不逐名利，清彻一生称磊落，烦恼全无，劲节万竿见高人。这是以刘昌潮画室名“不烦斋”的“不烦”二字冠首的联作，为杨和明所撰，生动地诠释刘昌潮的人品和画品。刘昌潮墨竹与董寿平齐名，有“南刘北董”之誉。他的国画艺术成就非凡，其笔下风物呈现角度独到、画作表现技法新颖、题材赋予涵义与众不同，是一位卓越的画家，黎雄才称之为“岭东之宗”。

　　《新绿》    刘昌潮  作

　　传世符号

　　予笔下墨竹以性格和生命，

　　画与诗、词、题跋相结合

　　“昌潮竹”已成一个文化符号传世，国学大师饶宗颐先生赏评：“昌潮先生画竹，炉锤功深，历数十载，蟠空缭隙，无不尽态而极妍，海内翕然宗之无间言。”

　　其笔下墨竹，晴雨风雪，荣枯稚老，神理俱足，各极其妙，皆予以性格和生命。其状写的竹隐映着千古流芳的人格范本，且通过画与诗、词、题跋相结合的形式，为竹赋予更多蕴意，这与中国美学“借物写心”“以物明志”的意象思维传统一脉相承。

　　一代文豪郭沫若看了刘昌潮墨竹作品后，评价说：“清新隽逸，兼而有之，如此写竹，真是当代郑板桥”。

　　艺术风格

　　扎实的书法根底 ，

　　博采众长，以书入画

　　刘昌潮有扎实的书法根底，其承续“画中有书”的传统，又发扬以赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕等为核心的“海上画派”那种崇尚“以作书之法作画”的大写意画风，从书法实践中得到画竹的笔意：杆如篆、节如隶、枝如草、叶如真（楷）。作画以书法用笔，自成家法，且在“理、气、趣”上达到极致之境。他博取众家之法的基础上，汲取西画之技，融会贯通，形成独具一格的艺术风格。

　　影响

　　以展筑基，推广提升，

　　开启汕头个人国画展览的先河

　　1979年7月15日至8月15日在汕头市博物馆隆重举行的《刘昌潮国画展览》，开了汕头个人国画展览的先河，为汕头文艺的蓬勃发展奠定了坚实基础。泰国华侨陈家伟通过画展得知恩师刘昌潮健在的喜讯，至此旅泰学生便络绎不绝地前往看望老师，还邀请恩师到泰国举办画展。

　　画展还被推介至广州、东莞展出，在广东省博物馆展展期为1979年8月25日至10月5日，现场刘昌潮与众名家合作《松梅灵芝图》。

　　情怀

　　振兴潮汕美术事业

　　致力于潮汕文化艺术的发扬光大

　　心中有丘壑，眉目作山河。刘昌潮早年在上海美专求学期间，有感当地艺术的活跃与繁荣，同丘及邀请恩师孙裴谷前往上海与名家交流、开阔视野，可见其胸怀之宽阔，及对振兴潮汕美术事业的热衷。

　　任汕头画院首任院长后，他致力于潮汕文化艺术的发扬光大，通过举办对外交往活动为潮汕文艺事业做出可贵的贡献，于汕头画院主办了“元宵画会”，刘海粟及其夫人应邀前来，参与艺事活动的还有数十位潮籍名家，谢海燕、黄独峰、陈大羽、罗铭、蔡敬翔、庄礼文、孙文斌、吴齐等欢聚一堂，为推动潮汕艺坛发展出谋献策。

　　刘昌潮将毕生所学和创作心得，尽心奉献给了潮汕这片土地，他致力于国画的传承与发展，授艺足迹遍布潮汕各地，培养了一批批潮籍国画家，源源不断的艺术人才为潮汕美术事业注入取之不竭的动力。

　　文字整理：黄丽丽

　　部分资料来源于《揭阳日报》、《揭阳人文史话》之《书画史话》、《广雅艺术》、《杨家园》