将诗词中的梅花意象转化为艺术视觉语言，将传统陶瓷技艺与现代审美相融合，广东省工艺美术大师吴茂英的梅韵系列瓷板画生动地展现着梅花凌霜傲雪，于严寒中破蕊怒放的绰约风姿和铮铮铁骨。作品主题突出，意境清新，别开生面，既蕴含着深厚的文化内涵，又散发着浓烈的时代气息。

　　目前，正在广东民间工艺博物馆（广州陈家祠）举行的“瓷骨画心映百梅——吴茂英瓷板画展”，展品正是从吴茂英近年来所创作的百余幅梅韵系列瓷板画作品中精选而来，傲骨寒梅跃然瓷板之上，于百年古祠中惊艳“绽放”，不仅让人们领略着中华优秀传统文化的独特魅力，也感受着潮彩传承创新发展的生机活力。

　　岭梅    吴茂英 作

虞美人  吴茂英 作

　　雪梅之一  吴茂英 作

　吴茂英在创作梅韵系列瓷板画。蔡烨华 摄

　　□记者 蔡烨华

　　瓷板为载  以诗入画妙手拈花“写”梅韵

　　瓷板画起源于陶瓷绘画艺术，在光洁的瓷板上，运用特殊颜料进行绘制，施釉后的作品经过高温洗礼，最终脱胎换骨，以万千姿态呈现于世人面前。作为陶瓷艺术的重要组成部分，瓷板画不仅继承了中国传统绘画的审美精髓，同时兼具陶瓷艺术的工艺特质，是绘画艺术和陶瓷艺术的完美结合，作为根植于中华优秀传统文化的艺术形式，有着深厚的文化底蕴。

　　“我从央视的《中国诗词大会》综艺栏目中的‘飞花令’环节得到启发，又喜爱梅花高洁的品质和一身傲骨，所以就尝试以传统诗词‘飞花令’的形式来创作梅花图，将与‘梅’有关的诗词句子化为瓷板画作。”提起创作梅韵系列瓷板画的缘由，吴茂英如是说。飞花令原本是古人行酒令时的一种文字游戏，源自古人的诗词之趣，得名于唐代诗人韩翊《寒食》中的名句“春城无处不飞花”。吴茂英的系列梅花图，正如行进着的“飞花令”般接连呈现，形成一令一画作——作品《雪梅之一》取材自宋代诗人卢梅坡著名的咏梅诗《雪梅·其一》：“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”巧妙地将其中的诗意转化为视觉语言，选用较暗的褐色釉色作为背景，在褐色的衬托下，梅花更显得洁白如雪，宛如一位冰清玉洁的仕女，端庄而优雅。一树梅花有的含苞待放，有的已经盛开，细腻的笔触将梅花的香气巧妙地融入了画面之中，更突出了梅花在寒冬中清高脱俗的品格。

　　作品《岭梅》取材于南宋诗人张道洽的《岭梅》：“到处皆诗境，随时有物华，应酬都不暇，一岭是梅花。”老干发新枝，昂扬向上。红梅香艳，动人心魂。明朗的釉色、伸展的新枝、满缀的花苞作为背景，远近疏远有致，层次感丰富，烘晕出新春的喜庆和勃勃的生机。

　　“梅花屡见笔如神，松竹宁知更逼真。”这句出自宋代楼钥的《松竹梅》的诗句，化为吴茂英的瓷板画作品《虞美人》。除了以诗入画，他更将“梅”字幻化为画中的梅枝，一树梅花如长袖飞舞的美人，于风雪中翩然起舞，尽显梅花的劲峭冷香、丰韵傲骨……

　　品赏着吴茂英的梅韵系列瓷板画，让人仿佛置身暗香浮动的梅林花海之中，赏梅姿、品梅韵，充分感受着梅花深冬独自绽放、不畏严寒的形象和坚韧不拔、坚贞不屈的精神。透过这些愉悦心灵的作品，又让人看到作者执着的艺术追求及高度的文化自信，感受着艺术家的爱国情怀及对当下美好生活的热爱。出生于1952年的吴茂英，是已故潮彩烧制技艺国家级代表性传承人叶竹青大师的高徒，深耕陶瓷美术创作数十载，作品多次获得国家及省市奖项。梅韵系列瓷板画正是吴茂英多年来潜心创作、守正创新，为弘扬传统陶瓷文化而不懈探索的生动诠释。

　　传承创新   为弘扬陶瓷文化不懈探索

　　吴茂英的梅韵系列瓷板画继承中国传统绘画“诗书画一体”的特点，以诗词为蓝本，以诗入画，以画取意，将诗词中对梅花意象的描写融入作品之中，通过釉色变化和笔墨深浅粗细的配合，巧妙地将梅花的诗意转化为视觉语言，创造性地将枫溪薄如蝉翼的瓷花与瓷板画相结合，推动优秀传统文化、传统工艺进行创造性转化、创新性发展：有别于惯常所见的以白色为底的瓷板画，吴茂英的梅韵系列瓷板画作品，各式各样的底纹和颜色各异的釉色构成了画作的“底色”，它们或“化身”为漫天飞雪或是和熹春光或是嶙峋山石等，与千姿百态的梅树相得益彰，丰富了瓷板画的层次感和空间感。而朵朵呼之欲出的梅花，除了平面手绘，更有立体瓷花——它们冰清玉洁，轻盈灵动，花瓣薄如纸，花蕊细如丝，惟妙惟肖生动逼真。笔墨勾勒出古梅枝干饱经风霜的线条，数朵梅花点缀枝头，饱满而有生命力的花朵透露出在艰苦环境下的生机与希望……

　　探索创新的路并非一帆风顺，正如梅花需要历经风霜雨雪的洗礼，方能傲然独立于天地之间，千百年来为世人所称颂。而梅韵系列瓷板画的创作，也需要历经“千锤百炼”而来，吴茂英告诉记者，梅韵系列瓷板画要历经设计、烧制、作画、贴花、点金等十几道工序，这个过程要反复进行4次烧制，其中，单单是瓷梅花的烧制就非常繁琐，先要用瓷土手工制作出一片片薄如纸片的梅花花瓣，经过高温烧制后，花瓣发生变形，每一瓣都呈现出不同的姿态；将花瓣“拼接”成花朵，固定在瓷泥上，再次高温烧制成型；最后，将梅花花蕊进行点金，并将整朵瓷花“寄贴”在瓷板上第三次进行高温烧制，这样才能制作出薄如蝉衣、精致细腻的瓷梅花。

　　瓷板画创作不同于纯粹的中国画，它是一门工艺性很强的陶瓷艺术表现形式。创作者不仅要顾及中国画的美学要素，又要熟悉陶瓷的工艺特性，作品要历经多次上色和高温淬炼，而前期往往还要历经长时间的构思设计。吴茂英透露，瓷板画由于是瓷的质地，在高温烧制过程很容易发生变形、窑裂。第一次烧制梅韵瓷板画时，他就被“狠狠摆了一道”：几十幅作品出现变形、断裂，差点“全军覆没”。于是他不断地调整、优化，终于创作越来越渐入佳境，最终达到得心应手。

　　梅韵系列瓷板画将枫溪瓷烧制技艺和潮州彩瓷烧制技艺两种国家级非物质文化遗产项目相结合，将传统文化和现代审美相融合，富有个性化、创新性的艺术表达，既展现出传统韵味之美，又充满着浓烈的时代特征。一经推出，便引起了工艺界的广泛关注，并收获了众多好评。从瓷都潮州出发，集结成展惊艳亮相省城，于7月18日起在广东民间工艺博物馆展出，展期跨越整个盛夏。这个展览丰富人们对瓷板画这一艺术形式的认识，也进一步挖掘梅花背后的深刻的文化内涵。

　　“没有创新，就没有活力！在坚守传统的基础上，要与时俱进进行创新，才能推动古老技艺向前发展，更好地流传下去。”吴茂英一直坚信，创新是非遗最好的传承和发展手段，是非遗永葆生机活力的关键所在。数十年来，吴茂英一直在身体力行着，通过不断地探索和努力，让传统技艺融合现代审美、融入现代生活。目前，他已经创作了150多幅梅韵系列瓷板画，接下来，他还将探索创新创作腊梅、山水瓷板画等，继续为潮州彩瓷的传承、发展、创新积极做出贡献。