▲▲薛小娜

　　在潮汕，正月是少不了英歌舞的。从正月初一到正月十五，街头巷尾，村村落落，无处不洋溢着英歌的旋律。那是一种源自心底的欢乐，更是对新的一年最美好的祈愿。

　　锣鼓一响，年味就浓了。

　　那是孩子们耳朵最灵的日子，只要村外稍有风吹草动，就从家里往外跑，到村头去张望，确定来了英歌队后，就急忙跑回家，叫家里的大人们去广场等英歌队。

　　大年初一，英歌队开始表演。

　　记得儿时，每到这个时候，我总是迫不及待地穿上新衣，跟着爷爷穿梭在人群中，寻找最佳的观赏位置。

　　“咚咚锵，咚咚锵……”的锣鼓声便惊天动地响起来，孩子们则拼命往门外蹿，聚集在村头广场，一片欢腾。鼓声如波涛汹涌的大海，一波未平，一波又起，响彻天地，震动大地，震撼人心，铿锵有力。这时，一群身着华丽戏服的舞者，如同从历史的长卷中跃然而出，他们手持双棒或英歌扇，脸上涂抹着斑斓的油彩，眼神中闪烁着坚毅与激情。只见双棒忽上忽下翻飞，煞是好看。鼓上蚤，手持长蛇，成为最为耀眼的明星。时迁，虽出身盗贼，却以卓越的轻功和高强的窃技，在梁山好汉中赢得一席之地。在英歌舞中，他化身为舞蛇的领头者，引领着众英雄舞动风云。他的舞姿矫健敏捷，手中的蛇仿佛有了生命，随着他的动作灵动起舞。旋转如风，身轻似燕，跳跃的动作，博得一阵欢呼。扮演李逵、关胜、鲁智深、武松，此后“梁山好汉”的走位和动作随着乐曲的转换而不停地变化，就连冰冷的空气似乎也抑制不住地跟着节拍沸腾了起来，刚劲奔放，如同一团汹涌的生机勃勃的生命叩问着我的灵魂！

　　英歌舞后还有歌舞小戏，称“英歌后棚”。

　　随着锣鼓齐奏，表演开始。两位舞者头戴笑容可掬的面具，扮为“佛公佛母”，身着戏装，手执一把破葵扇，手舞足蹈，做滑稽动作，逗笑观众，为舞队开道。一些胆大的顽童，混进队伍里，跟在佛公佛母身后，有模有样地模仿着扭来扭去。

　　《桃花过渡》桃花与渡伯双方的“斗歌”尤为精彩。“正月人‘营安’，单身娘仔守空房……”渡伯唱道，歌声中带着几分戏谑。桃花也不甘示弱，“二月是春分，须毛鬓白撑渡船……”她的歌声清脆悦耳，反嘲渡伯。斗歌中，渡伯与桃花一老一小，从一月唱到十二月，互涮互嘲。渡伯笑桃花“春心荡漾”，桃花则反讽渡伯“青春虚度”。曲词诙谐幽默，生动有趣，笑翻全场。

　　这是一场色彩斑斓、热闹非凡的民俗盛宴。这是人们找寻另一种意义上的春天，和一切炽热的东西攀着交情。

　　亘古以来，潮汕大地孕育了弥足珍贵的文化。在这片土地上生活的人们，春种夏耘、秋收冬藏，歌其事，乐其成，也在英歌舞中记录生活。它起源于祭祀天地诸神、祈保风调雨顺的民间活动，可以说英歌之于潮汕人民，源远流长。它的起源可以追溯到清朝乾隆年间，至今已有300多年的历史。取材于《水浒传》第六十四回，讲述正当元宵节大放花灯的时候，一群梁山好汉斗智斗勇把卢俊义等人从狱中劫出的故事。它被认为是扬正压邪、吉祥平安的象征，情节有下山打探、兴师出战、急水渡泊、乘机闯府、救卢出府、英雄会师、欢庆团圆、凯旋归山等。它规模宏大、角色众多，舞者们通过精湛的技艺和生动的表演，将英雄们的豪情斗志和勇敢拼搏的精神展现得淋漓尽致。

　　不身临其境，是不可能读懂英歌舞的。看，奔腾的是欢乐的人群，是汹涌的力量，是生命的波涛！英歌舞不仅仅是一场表演，它是一场梦，一场关于英雄与勇气的梦。那个让整个村庄都沸腾起来，让年的味道变得格外浓郁的神奇舞蹈。舞者就像是从古老传说中走出来的勇士，一股激烈地释放着奇伟磅礴的能量。每次观看英歌舞，我挤在人群中，瞪大眼睛，生怕错过任何一个细节。 鼓声响起，那是英歌舞的序曲，也是我心中最激动的时刻。鼓点由慢到快，像是我的心跳，一下、两下，越来越急促。随着鼓声的加剧，那些“勇士”们开始舞动，他们的动作有力而优美，每一次跳跃都像是要冲破天际，每一次转身都仿佛带着风的力量。我紧紧盯着他们，试图从每一个动作中捕捉到那些小好汉，并想象着自己也是其中的一员，与梁山好汉并肩作战，惩恶扬善，守护这片土地。 最让我着迷的，是那些舞者脸上的表情。他们时而眉头紧锁，表现出战斗前的凝重；时而目光如炬，展现出必胜的决心；时而嘴角上扬，流露出胜利的喜悦。英歌舞的高潮中，不仅是我，就连那黑压压一大片的看客们也都看呆了、看傻了！一个个屏气凝神，一任“旋风”在心头轰轰烈烈滚过……

　　岁月流转，记忆中的英歌舞或许已渐渐远去，但它在我心中留下的痕迹却是永恒的。又一个春节来临，古老的村落被月光轻抚，火把燃起，照亮了尘封的记忆，英歌舞者，踏歌而来，如梦如幻。