□杨洁敏

　　音乐是人类文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和教育价值。《音乐新课程标准》（2024年版）指出：音乐课程要培养的核心素养，主要包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解。

　　那么，在新课标理念下，初中音乐课堂该如何运用教学策略发展学生的音乐核心素养呢？托尔斯泰说：“成功的教学所需的不是强制，而是激发学生学习的兴趣。”音乐课作为初中阶段的一门常规性课程，是培养学生音乐核心素养的主要阵地。但在现实的初中音乐课堂中，部分教师仍习惯采用传统教学法，不太重视音乐与其他艺术形式的融合，导致初中生对音乐课兴趣不高，核心素养难以有效发展。因此，笔者认为，初中音乐课堂应运用融合教学策略，提高学生对音乐的兴趣，进而发展学生的音乐核心素养。

　　一、重视传统文化与艺术的融合，增加学习多样性，促进审美感知、文化理解素养发展

　　在教学实践中，笔者比较注重文化素养培养与艺术形式融入的结合。在教授八年级音乐下册第四单元《梨园奇葩》中“学唱京剧之京歌”部分时，为帮助学生更好地了解京剧文化，我会教给学生简单的京剧手势，如兰花指、剑指、抖手、亮相等，并将这些动作融入《唱脸谱》的教学过程中。这种教学方式不仅活跃了课堂气氛，还加深了学生对京剧的印象，强化了他们的文化理解能力。

　　同时，为进一步渗透传统戏曲文化，在学生初步了解京剧的基础上，我会引导他们接触、认识更具地方特色的潮剧文化。为此，我们借助社团活动时间，以“潮剧进校园”的形式邀请潮剧专业教师为学生表演、讲解潮剧，让学生近距离感受潮剧文化的独特魅力，有效促进了学生审美感知与文化理解素养的发展。

　　二、注重将音乐融合到游戏活动中，增强学习趣味性，促进艺术表现、创意实践素养发展

　　音乐课是一门非常注重互动的学科，充满互动的课堂能让学生更积极地投入到学习中。因此，我在音乐课堂中加入了“杯子律动为歌曲伴奏”的环节：先教给学生最基本的杯子律动敲击节奏，待学生熟练掌握后，让他们边做杯子律动边演唱歌曲。这种方式既提高了学生的节奏感和身体协调性，又显著增强了学习的趣味性。

　　为避免学生局限于教师编排的节奏型，我还要求学生融入个人风格，创造性地编排、设计属于自己的杯子律动，并鼓励他们上台展示。这一过程不仅增强了学生的课堂参与感，更强化了他们的创意实践能力，对艺术表现素养的提升也起到了积极推动作用。

　　三、注重传统教学手段（范唱）与多媒体的有机融合，激发学习兴趣，促进学生音乐核心素养的发展

　　在现代教学中，多媒体的使用是课堂教学的重要辅助手段，但传统教学手段同样不可忽视。教育社会学家托尔斯顿·胡森曾告诫人们：“不要把学校看作是一个教学工厂，机器也不能代替教师。”因此，范唱作为传统音乐教学中的核心手段，具有不可替代性。音乐教师应努力在范唱中激发学生的学习兴趣，教师的范唱更能让学生直观领会歌曲的速度、力度、节奏与情感内涵，而且，教师声情并茂的现场范唱比录音范唱更具直观性与感染力，更能提高学生的学习热情，引发情感共鸣。

　　基于此，在教唱新歌时，我会充分发挥自己在声乐方面的优势进行范唱，用富有感染力的歌声激发学生的学习兴趣。同时，为进一步调动学生的学习积极性，我还会充分利用多媒体资源。例如，在《小城故事》一课的拓展延伸环节，我选用了学生熟悉且喜爱的歌手周深，与通过虚拟技术呈现的邓丽君共同合唱《小城故事》的视频。这种呈现方式既让经典音乐以全新形式得以传承，又让学生对这首歌曲产生了更强的喜爱之情。

　　这种将传统教学手段（范唱）与多媒体有机结合的教学策略，最大限度地发挥了二者的优势，有效激发了学生的学习兴趣，为学生音乐核心素养的全面发展提供了有力支撑。

　　综上所述，笔者认为，在初中音乐课堂中正确运用融合教学策略，能更好地实现新课标下初中音乐课程的教学目标，不仅有利于提高学生的音乐学习兴趣，更能促进学生审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解等音乐核心素养的全面发展。