《中国潮阳英歌》
郭小东 主编
岭南美术出版社
2025年8月

□许 锋

　　古老之舞，莫不出于祭祀，脱胎于农耕文明。“惊天地泣鬼神”，人类虔诚地认为，惟有跳起来、唱起来，自己美好的愿望才能被神灵感知，才能得到神灵护佑，日子才能过得顺风顺水，一世平安。潮阳英歌舞的来源亦是如此。只是，人们想不到，它会历千年而不衰，成为风靡世界的历史文化遗存和中华文明生生不息的精神图谱。

　　一直以来，“非遗传承与当代转型”议题在学术界引起广泛关注，许多非遗项目作为一种“文化基因”的活态传承不断获得重视，也不断焕发新的生命力，这是一个可喜的现象。《中国潮阳英歌》作为国内首部系统研究潮阳英歌的学术著作，汇集了来自文化人类学、舞蹈史学与民俗学领域的多位学者研究成果。

　　该书不仅融合了多学科的研究方法，源自潮汕地区的深度田野调查，更附有非遗传承人及地方文化学者的口述史料“潮阳英歌谱系”，使得全书的本真性与视角的多元性得以增强。

　　美国人类学家罗伯特·雷德菲尔德最先在他1956年出版的《农民社会与文化》中提出了“大传统”与“小传统”的概念，他指出，“大传统”与“小传统”的互动构成了文明的整体图景。在中国的文化语境中，民间艺术往往成为这种互动的生动体现。潮阳英歌，趁宋元之乱，于南明大盛，在千余年的传承史中形成了深厚的文化底蕴与独特的文化谱系。

　　本书主编郭小东和学者林继昌在书中提出，“英歌舞是信仰与向往，是智慧与圣洁，是高贵与典雅，是民间艺术的大集成，是中国长篇男性舞蹈史诗，是化干戈为玉帛的精神表达”。这一文学化的观点表达在更多学者们的具体研究中得到充分印证。

　　该书部分章节的撰稿者黄国钦发现，“英歌脸谱”泾渭分明，一种是水浒人物，一种是鬼怪扮相。而水浒人物的戏面脸谱极其夸张，栩栩如生，惟妙惟肖。英歌的衣装，则将潮绣的各种技法运用得出神入化，将士的头盔亦样式丰富，材质不一，“仿佛每个英雄，自有自己的英气”。文化学者江冰认为：“英歌脸谱中的雷神图腾与傩戏面具的同构性，揭示了华夏巫傩文化的活态遗存，这一发现为岭南文化与中原文明的对话提供了实物佐证。”

　　在关于中国民间舞蹈的研究中，身体作为文化载体具有不可替代的价值。英歌舞者通过槌法、步法与阵势等变换，在时空中镌刻下“自己”对古老历史和文化的感知、记忆、情感，使得英歌舞不仅是一种艺术形式，更成为“活态的身体档案”。

　　陆基民在《英歌的风骨》一章中指出，潮阳英歌无论是哪种形式，无不打上了中华民族的英雄底色，烙下地域历史人文和族群性格的印记。曾经，倭寇、海盗的袭扰，艰辛的生活环境，使潮阳人骨子里凝结着搏击的凛然，血管里奔流着不屈的倔强。

　　在历史人文研究中，“地方性”与“普遍性”构成基本分析维度。《中国潮阳英歌》以“文化流转”形容英歌舞从地方性仪式到国家级非遗的升格过程。通过地方节庆、文化交流与国际展演等多重渠道，英歌舞不断拓展其传播边界，最终成为代表潮汕文化乃至中华文明的重要符号。而与官方主导的文化活动不同，英歌舞的传承与发展很大程度上依赖于民间的自发组织。英歌舞虽然被列入国家级非遗后获得了更多外部资源支持，但其长久的生命力，仍体现于其扎实的民间基础和社会、社区参与的内生动力。

　　此外，英歌舞的现代转型也影响着对其文化价值的重新认识。蔡妙芳在《女性的欢歌》一章中认为，“女性英歌舞，是突围而出的一个例外”。一双双绣花的手，挥击双木槌，唤醒了潮汕姿娘内在的神格。它“静水流深、刚柔并济，是女子的欢歌”。海之阳，山水相逢处，培育了一方女子乐观、坚忍，进可攻、退可守的性格特征。“穿上英歌的服饰，每个女子都有了张扬欢欣的神气”。这与当代社会平等观念及教育理念的更新相表里。即便传统派最初对此有所保留，但民间社会的广泛包容和接纳，使英歌舞在保持核心形式的同时，也实现了社会群体参与的拓展和外延。

　　人们在“陶哨”的啸声中集结，在《大宋宣和遗事》的“水浒故事”中登场，在“英雄槌”的击打、锣鼓钹的激越声中翻转、腾挪、跳跃、击打、行进，时而八面威风、气壮山河，时而诙谐幽默、令人捧腹。亦庄亦谐，潇洒自如。这正是英歌舞的魅力——像舞蹈，又像武术，更像潮剧。看似为舞，又铿然有声；好似为战，又大音希声。你恍兮惚兮间，心神已越千年。

　　不身临其境，难以想象，一个全民皆舞的地区，一座全民皆舞的城市，一个全民皆舞的社区甚至家庭，是什么形态，给人带来什么样的震撼和力量。

　　“山朝阳、水朝阳、山水皆朝阳”。不妨到潮阳看看。