麦秆贴画《梅雀迎春》。 林 楠 作

　　□曾广锡

　　初春时节，梅花竞相绽放，洁白芳香，一群雀鸟在梅花丛中欢快的啁啾歌唱，似乎已感觉到明媚春光的来临，这是眼前这幅麦秆贴画表现的画面，清新活泼，充满勃勃生机。这幅《梅雀迎春》创作于1979年，被编入当年第四期的《广东工艺美术》杂志，1988年广东省工艺美术学会也将此作品选编入《广东工艺美术史料》一书中。此后这件作品一直被有关部门收藏着，其创作者就是原陆丰县碣石工艺厂的技艺人员林楠。

　　梅花是历代中国文人、墨客、诗人、画家笔下常见的题材，也一直为工艺美术所广泛应用。这幅麦秆贴画长108厘米，宽48厘米，以黑色绒布为底，用本色麦秆剪贴，具有浓厚的乡土气息，可谓是“原汁原味”的佳作，给人以一种质朴无华的美感。

　　画面上采用中国画的章法布局，左实右虚，梅树老干苍劲，奇僻古朴；梅枝纤挺清瘦，纵横罗织，穿插变化；花、苞错落，向背得体，含笑娇艳的梅花，刚健与婀娜并存，正舒展它那生机盎然的芳姿。16只雀鸟或栖枝、或呢喃、或鸣叫、或敛嘴、或飞翔、或梳翅，多姿多态，高低错落，互为呼应，野趣传神，生动逼真，栩栩如生。静止的梅树与活泼的雀鸟相辅相成，穿插点缀，产生静中有动、动中有静的多层次逸趣，极富意境之美。

　　如此一幅梅花绽放、群雀相戏的画图，不是用笔彩绘的，它是融画于剪贴艺术之中，给观者以不是国画、胜似国画的感觉。这件作品利用天然麦秆的自然光泽、纹理和质感，全凭手工完成，其制作过程十分复杂，要先对麦秆进行选料，再剪裁、浸泡、熏蒸、漂洗，然后剖开整平，通过熨烫使麦秆表面碳化，在熨烫过程中灵活掌握温度高低，或快或慢，使麦秆形成深浅不同的色彩变化，然后再经剪、雕、贴等若干道工序的技艺处理才得以完成。画面上雀鸟的头、胸、腹、尾等羽毛的褐、黄、白等色深浅不一，梅树枝干与花朵的丰富层次及颜色变化，这些都没有在麦秆上染色，保持了麦秆本色的自然美，不失古朴典雅的真正韵味。在剪贴上采用传统的平贴技法，按物赋形，随形用刀，根据表现物象的不同形状、色彩变化等进行层层粘贴，精细入微，使画面显得剪裁流畅，色泽自然，粘贴平整，质感韧滑，物象造型准确，形神兼备，呼之欲出。

　　这件作品以黑色作底，外配深褐色木框为装饰，用这古朴的色调衬托出天然麦秆的亮丽和自然，使画面上暗与亮既形成强烈对比，又显得沉稳、厚重而古老，奇妙无比。一根根普通的麦秆，经过艺人的精工细作，竟成为如此令人陶醉的艺术品，真是为之赞叹不已！

　　麦秆贴画，也称麦秆画、麦草画、麦烫画等，是中国独有的民间手工艺品。一般运用国画形式构图，嵌贴于镜框内，作为欣赏品。麦秸画古朴、典雅，富有立体感、层次感，光泽透亮，装饰效果好，艺术感染力强。据有关资料记载，麦秆贴画始于隋唐时代的宫廷，是一种历史悠久的剪贴艺术。最早产生于河南、黑龙江等地，后来传入潮汕地区。20世纪50年代潮州及陆丰两地相继成立工艺厂，开始麦秆画的生产，品种也不断增多，远销国内外市场。如今，在众多名师及艺人的精心培育下，麦秆贴画这朵艺术奇葩更加争妍斗艳，绚丽多姿。

　　（作者系广东省岭南民间工艺研究院副院长）