□ 李曼茹

　　未成年人是国家的未来和民族的希望。然而，部分青少年因家庭环境失衡、社会不良因素影响等，出现心理困扰、行为偏差等问题，少数甚至逐渐走向犯罪边缘。这些问题的形成，不仅是个体行为的偏差，更是社会系统中多重因素交织作用的结果。因此，如何帮助这类青少年更好地适应社会、修复心理创伤，成为教育工作者及社会各界共同关注的重要课题。陶艺课程作为一种有效的非语言表达载体，在青少年心理疗愈中展现出独特的治疗价值。艺术疗法能够引导青少年通过创作外化内心情感、缓解心理压力，进而促进自我认知与情绪释放。

　　一、艺术治疗概述

　　定义与概念：艺术治疗（Art Therapy）是一种融合心理学与艺术创作的心理干预方法，旨在通过视觉艺术的表现形式，帮助个体表达情感、缓解心理压力、处理心理冲突，并提升自我认知与社会适应能力。与传统言语治疗不同，艺术治疗更侧重非语言性的情感表达，通过艺术创作过程引导个体探索内心世界，实现情绪宣泄与心理调适。其核心不仅在于最终的艺术作品，更在于创作过程中个体的心理体验及对内在情感的反思。

　　二、陶艺在艺术治疗中的作用

　　陶艺作为一种古老而富有生命力的艺术形式，凭借独特的触觉体验与感官感知，为个体搭建了与自然深度对话的桥梁。在陶艺创作中，创作者与泥土的直接接触，既是物理层面的互动，更是心理层面的情感交流。这种特殊体验对缓解心理压力、促进情绪释放具有重要疗愈价值。

　　（一） 触觉体验与心理调适

　　陶艺的触觉体验主要体现在泥土的质地、温度与可塑性上。陶土的柔软与韧性，在指尖的揉捏、拉伸、塑形过程中充分彰显，使个体在创作中能直观感受自然的本真力量。这种直接的触觉互动可帮助个体转移注意力，从焦虑、烦躁等负面情绪中抽离，进入专注当下的心流状态，从而有效缓解心理压力。

　　笔者通过调查发现，部分问题学生常受焦虑、孤独感及心理压力困扰。基于此，笔者结合陶艺创作实践，深刻体会到该艺术形式带来的心灵慰藉。陶艺创作不仅是对泥土的物理塑造，更是个体精神层面的沉浸式体验。正如实践中某位学生所言：“一接触陶艺，便物我两忘，完全沉浸其中。” 这一体验印证了陶艺不仅是一门手工技艺，更是一种自我表达与心理疗愈的有效途径。

　　（二）陶艺创作中的情感宣泄

　　陶艺不仅能提供触觉层面的疗愈体验，更为个体的情感表达与心理宣泄开辟了独特路径。在创作过程中，个体可通过泥土的塑造、刻画、拉坯等手法，将内心的情绪与潜意识投射到作品之中。陶艺作品的形态、质感、色彩等元素，均可成为个体情感的象征与外化表达。

　　在反复尝试与探索中，创作者能在作品里寄托情感、释放压力，使每一件作品都成为其内心世界的具象反映。尤其在高压状态下，这种情感宣泄方式能有效缓解孤独感与心理负担，助力心理健康维护。陶艺的这一疗愈功能，使其成为艺术治疗领域的重要载体，被广泛应用于心理康复、特殊教育及创伤疗愈等场景。

　　（三）小结

　　综上所述，陶艺作为独特的艺术治疗媒介，在触觉疗愈与情感宣泄方面具备显著优势。通过陶艺创作，个体可在与泥土的互动中完成心理调适，在作品塑造中实现情感表达。这一艺术形式不仅在疫情等特殊时期展现出突出的心理疗愈效果，也为艺术治疗的实践应用提供了可行路径，值得在心理干预与特殊教育领域进一步推广。

　　三、结论与展望

　　实践表明，陶艺疗愈课程不仅能有效提升学生的动手能力与艺术素养，更能在心理层面产生深远影响。学生在创作过程中，会逐步培养专注、耐心的品质，学会坦然接纳失败，以坚韧的态度持续尝试，最终在创作中建立自我认同，明晰成长方向。

　　展望未来，陶艺作为艺术治疗的重要媒介，其价值远未被充分挖掘。它既可以融入学校特殊教育的常态化课程，为问题学生提供持续的心理支持；也可联合家庭与社会机构，构建“学校-家庭-社区”联动的陶艺疗愈体系，让更多受心理困扰的青少年受益。